Portrait of Dmitry S. Dokhturov (1756/59-1816)

유화 캔버스 기법으로 제작된 이 초상화는 붓터치에서 의도적인 대비를 보여준다. 얼굴은 매끄럽고 정교하게 처리되어 빛이 피사체의 얼굴과 가슴에 고르게 비추며 미세한 입체감을 드러낸다. 반면 배경과 제복의 금속 요소는 더 거친 질감으로 처리되었다. 배경은 명확하지 않으며, 따뜻한 색조와 차가운 어두운 색조 사이의 부드러운 전환을 이루는 갈색, 녹색, 금색 톤으로 구성되어 피사체를 전경으로 끌어올리는 분위기 있는 공간을 형성한다. 안료의 적용 방식은 피부의 부드러움과 금 자수 및 견장의 반사적 질감을 구분하기 위해 다양하게 사용되었다.

이 초상화는 1756 년 또는 1759 년에서 1816 년까지 살았던 드미트리 도흐투로프의 사망 이후인 1819 년에 제작되었다. 자료에 따르면 이 구도는 1817 년경 알렉세이 아가포비치 오시포프가 제작한 판화에서 유래한 것으로 알려졌다. 이 작품은 조지 도와와 그의 공방에 기인하며, 이는 광범위한 군사 갤러리 의뢰의 협력적 성격을 반영한다. 이 작품은 늦어도 1825 년까지 겨울궁전의 군사 갤러리를 위해 제작되었다. 현재까지도 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관 소장품으로 남아 있으며, 원래의 기관적 맥락을 유지하고 있다.

이 초상화는 나폴레옹 전쟁에서 결정적인 역할을 한 장군들을 기리기 위해 구상된 광범위한 프로젝트인 겨울궁전의 군사 갤러리에 속한다. 조지 도와는 이 대규모 갤러리를 제작하도록 의뢰받았으며, 프로젝트의 규모를 충족하기 위해 그의 공방의 적극적인 참여가 필요했다. 많은 피사체가 의뢰 당시 이미 사망했기 때문에, 도와와 그의 조수들은 기존 판화와 이전 초상화를 소스 자료로 자주 활용했는데, 도흐투로프의 초상화 역시 오시포프의 판화를 활용했다는 사실이 이를 입증한다. 이러한 관행은 갤러리 제작 과정에서 표준적으로 적용되었다.