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About this work

概要

『パピニョの滝を伴う森林の内部』は、フランスの画家アンドレ・ジローが1827年に紙に油彩で描いた作品です。29.5cm×44.5cmの本作は、イタリアのパピニョ付近にある隠れた滝を描いています。現在、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されているこの絵画は、理想化された構図よりも直接の観察を優先する屋外スケッチであり、19世紀初頭の風景画において、誠実で現地における自然主義へと向かう決定的な転換を反映しています。

主題と意味

この構図は、観る者を岩を激しく打ち付け、下部の静かな水たまりへと落ち着く荒れ狂う滝がある、密生した深い谷へと導きます。ねじれた樹幹や交差する枝が滝を縁取り、前景と上部には厚い葉、コケに覆われた巨石、露出した根が支配しています。人物や動物は一切描かれていません。隠れ家のようなやや荒々しい環境は、自然の生々しく手入れされていない状態を強調し、イタリアの森の静かで湿った一角を、発明された壮大な眺望ではなく、画家が実際に遭遇したままの姿で捉えています。

技法と様式

紙に油彩で制作された本作は、壮大な完成された展示作品というよりも、屋外でのスケッチとして機能しています。ジローは深い緑、茶色、 ochre を中心としたパレットを用い、淡く泡立つ水と対照的な土着的なトーンを確立しています。光は上から差し込み、滝と特定の葉を照らしながら、下草を影に包んでいます。筆致は緩やかで層を成し、樹皮、岩、植物の質感を可視的な筆触で表現しています。控えめなスケールと非公式な扱い方は、理想化された風景よりも、親密で観察された自然のスケッチを重視する19世紀初頭の価値観の高まりを反映しています。

歴史と来歴

ジローは1825年から1830年まで続いたイタリアへの長期滞在の最中、1827年に本作を描きました。この絵画は後にパリで美術市場に入り、Galerie J. Fischer - Ch. Kiener によって取り扱われました。ギャラリーは1991年11月、サンフランシスコのジョン・ジェイ・アイド夫人に本作を売却しました。1994年、アイド夫人はウィリアム・ヘンリー・ドナー夫妻の記念に、本作をワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈しました。作品はアクセッション番号1994.52.4で目録に登録されています。本作はケンブリッジのフィッツウィリアム・ミュージアムで開催された展覧会にも出品されました。

文脈

アンドレ・ジローはパリ生まれの画家で、1810年にサロン・ド・パリでデビューし、1877年までそこで展覧会を続けています。エコール・デ・ボザールの学生時代、1825年に権威あるローマ賞を受賞し、これによりイタリア、オーストリア、スイスへの旅行が可能になりました。ローマ滞在中には、同じ風景画家のカミーユ・コロー、レオン・フルーリー、テオドール・カルュエル・ダリニーと親交を深めました。ジローはまた、写真術にも深い関心を抱いていました。彼は屋外スケッチを真摯な職業的仕事として扱い、新古典主義の慣習から自然世界との直接的な関わりへと移行した世代の芸術家に属しています。ローレンツ・アイトナーは後に、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのフランス絵画の体系的な目録（2000年）において、彼の作品を目録化しました。

遺産

ジローの現地での油彩スケッチへの献身は、後に印象派によって普及されるプレインエール（屋外）絵画運動の基盤確立に寄与しました。このような森林の内部を描いた作品は、発明された壮大な風景というアカデミックな伝統とは別に、控えめで細密に観察された自然の情景が独自の芸術的整合性を持つことを示しました。1870年にパリのオテル・ドゥルーで彼の絵画150点が競売にかけられたことは、彼がキャリアを通じて生み出した膨大な作品量を物語るものであり、彼の絵画は印象派以前のフランス風景画における過渡期の重要な例として残されています。