Artwork

Лесной пейзаж с водопадом, Папиньо

Лесной пейзаж с водопадом, Папиньо is an oil painting by the Romanticist artist André Giroux. It dates from 1828 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription: Inscribed:reverse in pencil: Papigno

About this work

Обзор

Лесной пейзаж с водопадом, Папиньо, это картина маслом на бумаге, написанная французским художником Андре Жиро в 1827 году.

Лесной пейзаж с водопадом, Папиньо, это картина маслом на бумаге, написанная французским художником Андре Жиро в 1827 году. Размер произведения составляет 29,5 на 44,5 см; на нём изображён уединённый каскад в окрестностях Папиньо, Италия. В настоящее время картина хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Это этюд, созданный на открытом воздухе, в котором приоритет отдаётся непосредственному наблюдению, а не идеализированной композиции, что отражает поворотный момент в пейзажной живописи начала XIX века, когда художники стремились к честному натурному натурализму.

Сюжет и смысл

Композиция погружает зрителя в густую, заросшую овраг, где бурный водопад низвергается с камней и успокаивается в более тихом бассейне внизу. Извитые стволы деревьев и переплетающиеся ветви обрамляют каскад, а густая листва, покрытые мхом валуны и обнажённые корни доминируют на переднем плане и в верхней части картины. Человеческих или животных фигур нет. Уединённая, слегка дикая обстановка подчёркивает первозданное, некультивированное состояние природы, запечатлевая тихий, влажный уголок итальянского леса именно таким, каким его увидел художник, а не как вымышленную или грандиозную панораму.

Техника и стиль

Выполненная маслом на бумаге, эта работа служит этюдом, созданным на открытом воздухе, а не грандиозным законченным произведением для выставки. Жиро использует палитру, в которой преобладают глубокие зелёные, коричневые и охристые тона, создавая землистую гамму, контрастирующую с бледной, пенящейся водой. Свет проникает сверху, освещая каскад и отдельные листья, тогда как подлесок остаётся в тени. Мазки свободные и наслоённые, видимые штрихи передают фактуру коры, камня и растительности. Скромный масштаб и непринуждённая манера письма отражают растущую в начале XIX века ценность интимных этюдов с натуры в противовес идеализированным пейзажам.

История и провенанс

Жиро написал эту работу в 1827 году во время своего длительного пребывания в Италии, которое длилось с 1825 по 1830 год. Позже картина поступила на арт-рынок в Париже и была представлена галереей Galerie J. Fischer - Ch. Kiener. Галерея продала картину миссис Джон Джей Айде из Сан-Франциско в ноябре 1991 года. В 1994 году миссис Айде подарила произведение Национальной галерее искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, в память о мистере и миссис Уильяме Генри Доннере. Оно зарегистрировано под инвентарным номером 1994.52.4. Работа была включена в выставку в музее Фицвильям в Кембридже.

Контекст

Андре Жиро, уроженец Парижа, дебютировал на Парижском салоне в 1810 году и продолжал выставлять свои работы там до 1877 года. Будучи студентом Высшей школы изящных искусств, он в 1825 году получил престижную Римскую премию, что позволило ему путешествовать по Италии, Австрии и Швейцарии. Во время пребывания в Риме он подружился с коллегами-пейзажистами Камилем Коро, Леоном Флери и Теодором Кареллем д'Алиньи. Жиро также проявлял живой интерес к фотографии. Он принадлежал к поколению художников, которые рассматривали этюды с натуры как серьёзную профессиональную работу, отходя от неоклассических канонов в сторону прямого взаимодействия с природным миром. Лоренц Эйтер позже включил его работы в систематический каталог французской живописи Национальной галереи искусства, изданный в 2000 году.

Наследие

Преданность Жиро созданию масляных этюдов с натуры заложила фундамент для движения пленэрной живописи, которое позже популяризируют импрессионисты. Такие работы, как этот лесной пейзаж, демонстрировали, что скромные, тщательно наблюдаемые сцены из природы обладают собственной художественной целостностью, отличной от академической традиции вымышленных монументальных пейзажей. Аукцион 150 его картин, состоявшийся в 1870 году в отеле Друо в Париже, свидетельствует о значительном объёме работ, созданных им за карьеру, а его картины остаются важными примерами переходного периода во французской пейзажной живописи до импрессионизма.