Artwork

Mary with the child, Saint Jerome, Anthony of Padua and two angels

Mary with the child, Saint Jerome, Anthony of Padua and two angels is a paint painting by the Sienese School artist Matteo di Giovanni. It dates from 1330 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin. 『聖母子と聖ヒエロニムス、パドヴァのアントニオ、二人の天使』は、マッテオ・ディ・ジョヴァンニによる宗教画であり、1330年頃に制作された。キリスト幼子とマリアを描いている。ベルリンの絵画館に所蔵されている。.

About this work

概要

『聖母子と聖ヒエロニムス、パドヴァのアントニオ、二人の天使』は、シエナ派の画家マッテオ・ディ・ジョヴァンニ・ディ・バトロー（1430年頃 - 1497年）による宗教画であり、ポプラ板にテンペラで描かれている。この作品はベルリンの絵画館に所蔵され、15世紀後半のシエナ派の信仰画の重要な例を示している。マッテオ・ディ・ジョヴァンニは、サノ・ディ・ピエトロの死後の数十年間にわたり、故郷シエナの主要な画家の一人として、洗練された技法と伝統的な金地の美意識を特徴とする数多くの祭壇画や私的信仰画を制作した。この板絵は、シエナ派の装飾的慣習と自然主義的な人物造形のバランスを取る彼の能力をよく表している。

主題と意味

この絵画は、膝上にキリスト幼子を抱いて座る聖母マリアを描き、その両側に四人の従者たちが配されている。左側には、薄毛で灰色の髭を生やし、赤い衣をまとった聖ヒエロニムスが立ち、思索にふけりながら下を向いている。右側には、頭頂部を剃り上げ、灰色のフランシスコ会派の法衣を着たパドヴァのアントニオが現れ、小さな本を持ち、敬虔さや学問的省察のジェスチャーとして手を顔に近づけている。この二人の聖人の背後には、金色の光輪を持つ金髪の二人の天使が背景を占めている。一人は両手を合わせており、もう一人は頬の近くに手を当てて崇拝の姿勢をとっている。白い衣装をまとったキリスト幼子は赤い念珠の房を持ち、これは祈りやロザリオへの言及かもしれない。聖母は伝統的な赤いドレスと青いマントの色合いを身にまとい、薄い髪の上には半透明の白いベールがかかり、大きな金製の光輪が輝いている。構図は、地上と天上の領域との間の聖なる対話を強調し、聖人々と天使たちがマリアの神聖な母性を目撃している。聖ヒエロニムスとパドヴァのアントニオの組み合わせは、二人ともマリアの処女性に関する著作や説教で知られており、この場面の教義的意義を強調する神学的枠組みを形成している。

技法と様式

この作品は、シエナ派の板絵に典型的な支持体であるポプラ板にテンペラで描かれている。表面には微細なクラックルと、卵テンペラ技法特有の滑らかでマットな仕上げが見られる。塗料の適用は精密で、衣の襞や顔の細部に繊細な線描が施されている。色彩は深い青、朱色、白、金によって支配され、光は人物全体に均等に降り注ぎ、柔らかな造形を生み出している。暗い背景により人物が前面に浮き上がり、浅いが明確に定義された絵画的空間が生まれている。上部の縁には装飾的な金の枠が走り、より自然主義的な人物造形を採用しつつも、シエナ派の金地の装飾的伝統を維持している。人物の重なり合う空間配置と自然主義的な比例は、マッテオ・ディ・ジョヴァンニが絵画的空間におけるルネサンスの発展に関与していたことを示しているが、全体的な装飾効果は依然として地元のシエナ派の慣習に根ざしている。半透明のベールと金製の光輪の扱いには、特に技術的な洗練が見られる。

歴史と来歴

この板絵の依頼や初期の所有に関する具体的な詳細は、利用可能な資料には記録されていない。この絵画は現在、ベルリンの絵画館に所蔵されており、同コレクションに収蔵された。提供された資料によると、ベルリンに到着する前の来歴は確立されていない。この作品は、参照された資料において、大規模な展示歴の主題となったことはない。マッテオ・ディ・ジョヴァンニによる関連する構図として、『聖ヒエロニムスとシエナのベルナルディノを伴う聖母子』という題名の作品があり、これは1925年にヘンリー・ウォルターズによって購入され、現在はボルチモアのウォルターズ美術館に所蔵されている。これは、画家がこの信仰画の形式を複数の変種で探求していたことを示唆している。もう一つの比較可能な板絵として、『聖ヒエロニムスとマグダラのマリアを伴う聖母子』があり、これはニューヨークのメトロポリタン美術館の所蔵品であるが、後者の作品は従者となる聖人の点で異なる。

文脈

マッテオ・ディ・ジョヴァンニは、1430年頃から1497年の死に至るまで、重要な芸術的転換期にあったシエナで活動していた。彼のキャリアは、フィレンツェの遠近法や自然主義における革新が中部イタリア全域の画家たちに次第に影響を及ぼし始めた時期を跨いでいるが、シエナ派は装飾的な優雅さと金地の伝統への独自の愛着を維持していた。マッテオの作品は、新旧の交渉を体現している。彼の人物像は自然主義的な造形と空間認識を示しているが、その構図はしばしば、以前のシエナ派の絵画に関連する形式的な明瞭さと装飾的な表面を保持している。従者となる聖人を伴う聖母子の主題は、祭壇画と私的信仰の両方のために制作された、シエナの信仰画の staple であった。この板絵の狭い縦長の形式は、公共の礼拝での展示ではなく、私的な瞑想のために意図された可能性を示唆している。マッテオ・ディ・ジョヴァンニに対する批評的な評価は、一般的に、フィレンツェの支配に直面してシエナの芸術的アイデンティティを維持した保守的だが有能な実践者として彼を位置づけている。彼の作品は現在、主要なヨーロッパおよびアメリカのコレクションに分散しており、収集家や美術館による持続的な評価を証明している。