Female Portrait

Картина выполнена маслом на холсте, палитра доминирована чёрным, тёмно-красным и белым, с акцентами золотого. Мазок гладкий и точный, особенно в проработке кружевных и тканевых текстур, с тонким моделированием лица и рук. Свет падает равномерно слева, освещая воротник-раф и руку с платком. Поверхность покрыта мелкой кракелюрой по всей площади, что соответствует её возрасту. Эта тщательная проработка текстиля и украшений в сочетании с равномерным, рассеянным освещением характерна для подхода Бароччи к портретной живописи в период его зрелости. Композиция тщательно структурирована: глубина, или рецессия, созданная красной занавесью с золотой бахромой и отделкой, ниспадающей сверху, и проёмом окна справа, обеспечивает пространственную сложность. Общий эффект, сдержанная элегантность, при этом точное описание материалов служит как эстетическим, так и социальным функциям. Состояние живописной поверхности, с её сетью мелких трещин, свидетельствует о том, что произведение не подвергалось существенной переписи или реставрации, которые могли бы скомпрометировать его первоначальный облик.

Точные обстоятельства заказа картины неизвестны, как и личность заказчика или модели. Дата 1650 года, указанная в корпусном источнике, противоречит стилистическим данным, которые указывают на создание около 1600 года, вполне в пределах жизни Бароччи (он умер в 1612 году). Запись в Викиданных указывает, что работа была создана в Испании, что может отражать позднюю атрибуцию или эпизод провенанса, а не место происхождения, учитывая документированную деятельность Бароччи в Центральной Италии и тот факт, что он никогда не бывал в Испании. Картина вошла в собрание Государственного Эрмитажа, где хранится в настоящее время. История её поступления и какая-либо предыдущая цепочка владения до появления в Эрмитаже в доступных источниках не задокументированы. Выставочная история в предоставленных материалах не зафиксирована.

Бароччи занимал особое положение в итальянском искусстве конца шестнадцатого, начала семнадцатого века. Родившись в Урбино около 1535 года, он сначала обучался у отца, скульптора Амброджо Бароччи, затем у Баттиста Франко Венециано, а впоследствии работал в Риме в мастерской маньеристов Таддео и Федерико Цуккари. После инцидента с отравлением в 1563 году, которое он приписал завистливым соперникам, перешедшего в хроническое недомогание, он никогда не возвращался в Рим, работая вместо этого в основном для Франaccia Мария II делла Ровере, герцога Урбино, и других покровителей в Центральной Италии. Несмотря на физическую удалённость от Рима, его творчество оставалось весьма влиятельным. Его принятие идей Контрреформации определило его карьеру; к 1566 году он вступил в светский орден капуцинов, и получил крупные заказы от святого Филиппо Нери, среди прочих. Его мягкие, опалесцирующие работы пастелью и масляным эскизом предвосхитили барочные чувственные ощущения, а его эмоциональная манера письма непосредственно повлияла на Питера Пауля Рубенса. Тринадцать женских портретов, приписываемых Бароччи в категории Викимедиа Коммонс, указывают на то, что это была постоянная, если не основная область его практики. Эрмитажный портрет таким образом принадлежит к более широкому корпусу аристократической портретной живописи, демонстрирующего его способность адаптировать утончённую технику к светским сюжетам, даже когда его крупнейшие заказы оставались преимущественно религиозными.

Конкретное позднее влияние и культурная посмертная жизнь этого конкретного Female Portrait в доступных источниках не задокументированы. Более широкое наследие Бароччи, однако, хорошо установлено. Джованни Пьетро Беллори, барочный аналог Джорджо Вазари, считал его одним из лучших художников своего времени. Рубенс сделал эскиз Мученичества святого Витале Бароччи, а собственное Мученичество святого Ливинуса Рубенса несёт очевидные долги Бароччи в композиционных деталях. Влияние Бароччи распространялось через многочисленных последователей и учеников, включая Антонио Чиматори, Вентуру Маццу, Антонио Вивиани и других, а также художников, работавших в его манере, таких как Николо Мартинелли и Джованни Баттиста Ломбарделли. Сохранилось более 2000 рисунков Бароччи, свидетельствующих о его кропотливых подготовительных методах и уважении, в котором его творчество было поставлено. Эрмитажный Female Portrait, как показательный пример его портретной живописи, вносит вклад в эту репутацию технического совершенства и психологической проницательности, даже когда его индивидуальный провенанс и история восприятия остаются в полной мере не задокументированными.