Artwork

Зима

Зима is an unspecified painting by the Dutch Golden Age artist Jan van Goyen. It dates from 1625 and is held in the collection of the Rijksmuseum. Этот зимний пейзаж сопровождает летний ландшафт, представленный в другом зале этой галереи.

About this work

Вы видите заснеженную деревню: конькобежцы на замерзшем канале, ветряная мельница, голые деревья и бледное зимнее небо.

Вы видите заснеженную деревню: конькобежцы на замерзшем канале, ветряная мельница, голые деревья и бледное зимнее небо. Эта небольшая картина была одной из пары, ее пара изображала лето. Художники 1600-х годов часто создавали подобные сезонные серии, превращая погоду в своего рода календарь. Мазки свободные, почти так, будто снег все еще падает. Чтобы увидеть больше подобных сцен, обратитесь к живописи голландского Золотого века.

Сюжет и смысл

Картина Яна ван Гойена 1625 года «Зима» изображает голландский зимний пейзаж, жанр, в котором мастер специализировался наряду с речными и прибрежными сценами. На полотне запечатлены фигуры, занятые деятельностью на льду, что соответствует его более широкому наследию, включающему зимние пейзажи с конькобежцами на замерзших озерах. Эти сцены характеризуются вниманием к повседневной жизни и человеческой активности в естественной среде. Подход ван Гойена к таким сюжетам не был строго топографическим; скорее, он стремился передать общее впечатление от сцены, часто под облачным небом, приглушающим цветовую палитру. Его зимние виды обычно используют ограниченную гамму земляных тонов и нейтральных серых оттенков для передачи атмосферных условий сезона.

Техника и стиль

Ян ван Гойен обычно писал на тонких дубовых панелях, подготовленных с использованием клея из животных шкур и тонированного белильного грунта, часто светло-коричневого или охристого цвета. Он быстро набрасывал композицию ореховыми чернилами и пером, прежде чем наносить тонкие, быстро сохнущие слои краски, используя ограниченную палитру нейтральных серых тонов, умбры, охры и земляных зеленых оттенков, смешанных с маслом для удобства растушевки. Темные участки прорабатывались прозрачной тонкой краской для усиления глубины, тогда как светлые части выполнялись непрозрачными белилами для создания отражающих бликов, что придавало поверхности гибкость и трехмерность. Его техника делала акцент на тональных градациях и атмосферных эффектах, особенно в зимних и прибрежных сценах, что соответствовало традициям голландского пейзажа Золотого века. Этот подход задокументирован в технических описаниях его материалов и процесса.

Произведение под названием «Зима» (1625), масло на панели диаметром 33 см, является ярким примером его жанра зимнего пейзажа и хранится в Рейксмюсеуме в Амстердаме.

Наследие

Ян ван Гойен оказал глубокое влияние на пейзажистов семнадцатого века, прежде всего благодаря развитию тонального качества, которое многие художники подражали. Институт нидерландских художественных архивов приводит длинный список живописцев, находившихся под влиянием его стиля, включая Корнелиса де Бие, Яна Коленбьера и Абрахама ван Бейерена. Его репутация пережила саму эпоху голландского Золотого века; Винсент ван Гог в письме из лечебницы для душевнобольных прямо ссылался на перспективу мастера, отмечая пшеничное поле, увиденное «в манере ван Гойена». В девятнадцатом веке британский мастер Дж. М. У. Тернер воздал должное наследию ван Гойена картиной 1833 года «Van Goyen Looking Out for a Subject». Несмотря на финансовые трудности при жизни, его новаторский подход к тональным пейзажам обеспечил ему место ключевой фигуры в истории искусства.