Artwork
Self-Portrait
Self-Portrait is an oil painting by Chaïm Soutine. It dates from 1916 and is held in the collection of the Hermitage Museum. هذه اللوحة الذاتية الزيتية لعام 1916 من إنجاز شاعيم سوتين تصوّر الفنان نفسه.
About this work
نظرة عامة
تنتمي هذه اللوحة الذاتية إلى مجموعة صغيرة من أربع لوحات ذاتية فقط أنتجها سوتين طوال حياته، ثلاث منها تعود إلى المرحلة المبكرة من عمله.
اللوحة الذاتية هي عمل زيتي على قماش من إنجاز شاعيم سوتين، رُسمت عام 1916 خلال السنوات الأولى للفنان في باريس. يبلغ حجم اللوحة المُوَجَّهة رأسياً 54.0 في 30.5 سنتيمتراً، وتصوّر الفنان من الكتفين فما فوق في تقديم مباشر ومواجه. تحتفظ بها مجموعة متحف هيرميتاج في سانت بطرسبرغ. تنتمي هذه اللوحة الذاتية إلى مجموعة صغيرة من أربع لوحات ذاتية فقط أنتجها سوتين طوال حياته، ثلاث منها تعود إلى المرحلة المبكرة من عمله. تجسّد اللوحة الشدة العاطفية الخام والمعالجة التصويرية القوية التي ستُميّز مساهمة سوتين المميّزة في الفن الحديث، مما يؤسّس مكانته كشخصية رائدة في مدرسة باريس رغم مقاومته للحركات التجريبية المهيمنة في عصره.
الموضوع والمعنى
الموضوع هو سوتين نفسه، مُقدَّماً بوجه كامل بدلاً من المنظور ثلاثي الأرباع أو الجانبي الأكثر شيوعاً في اللوحات الذاتية للفنانين. يواجه الشخص إلى الأمام بنظرة مباشرة لا تلين تخلق، كما وصفها الباحثون، تواصلاً فورياً وحميمياً بين الفنان والمشاهد. تُجرد التكوين من أي بيئة أو أشياء خارج الشخص نفسه، فلا رسم، ولا لوحة ألوان، ولا فرش، تلك السمات التقليدية للوحة الذاتية للرسام. يرتدي سوتين بدلة داكنة وربطة عنق، اختيار غير مألوف يمنحه مظهر رجل برجوازي نبيل بدلاً من فنان عامل. يرتبط هذا الاختيار في الزي بلوحات أخرى لسوتين من إنجاز معاصرين مثل أميديو موديلياني من عام 1916-1917. يوحي غياب الأدوات المهنية والزي الرسمي بتأطير مقصود للهوية الفنية، يؤكد على الحضور النفسي بدلاً من الإعلان المهني. السجل العاطفي معقد: تشير المصادر إلى تعبير يُوحي بالتأمل والاضطراب وما وُصف بالقلق الداخلي، مع عينين واسعتين وشديدتين وفم مُحكم يرفض التفسير السهل.
التقنية والأسلوب
نُفّذت اللوحة بالزيت على قماش بسطح كثيف الملمس مُشبع بالإمباستو. تُشكّل ضربات فرش سميكة واضحة بألوان الأوكر والأصفر والبني الرأس، مع لمسات حمراء بارزة على الأنف والشفتَين والخدود تُضخّم الشحنة العاطفية. يُحدّد الطلاء الداكن الفك والشعر، مُخلقاً تبايناً حاداً مع الألوان الدافئة للبشرة. يُصوَّر الثوب بالأخضر مع لمسات زرقاء وبيضاء على ياقة القميص، مُطبَّقة بنفس المعالجة الفضفاضة والحيوية. يتكون الخلفية من حقل موحّد من الطلاء الأصفر المُخضَّر بضربات فرش اتجاهية حيوية تبدو وكأنها تتموج حول الشخص. يسقط الضوء بشكل متساوٍ من الأمام مع تظليل قليل، مُسطّحاً الفضاء التصويري ومُركّزاً الانتباه على السطح اللمسي. يبقى نسيج القماش ظاهراً في المناطق الأرق، خاصة حول حواف الوجه، مما يشير إلى تطبيق سريع ومباشر للطلاء. النهاية العامة خشنة وملمسة بدلاً من أن تكون ناعمة، مع ضربات فردية واضghira طوال اللوحة. تظهر توقيع داكن في الزاوية السفلى اليسرى. يُوافق هذا المعالجة سوتين مع سابقات ما بعد الانطباعية، خاصة فنسنت فان غوغ، في لوحته الزoygية الحية وضربات فرشه الفضفاضة، مع التقدم نحو مادية أكثر خشونة ووساطة.
التاريخ والمُلكية
رُسمت اللوحة عام 1916 في فرنسا، خلال الفترة المبكرة لسوتين في باريس بعد وصوله عام 1913. دخلت اللوحة لاحقاً مجموعة جوناس نيتر (1867-1946) في باريس، وهو جامع مهم لأعمال سوتين. انتقلت بالوراثة إلى أرملته، السيدة نيتر، أيضاً في باريس. اقتنى هنري بيرلمان اللوحة من السيدة نيتر بحلول 11 يوليو 1949، عبر تفاوض التاجر فلاديمير رايكيس من غاليري زاك. كان اقتناء بيرلمان سريعاً بشكل ملحوظ: أصر التاجر على المغادرة فوراً بعد الشراء لمنع البائعة من تغيير رأيها، وبحلول وقت عودتهما إلى الغاليري، كان رسالة هاتفية تنتظر من السيدة نيتر. نُشرت اللوحة لاحقاً بالألوان من قبل سكيرا للنشر الفني وهي لا تزال في باريس، مما أقنع البائعة بأنها تخلّت عنها بغير حكمة. سُجّلت اللوحة برقم 1988.62.23 في مؤسسة هنري وروز بيرلمان عام 1983، وتحتفظ بها الآن متحف هيرميتاج.
السياق
يجب فهم اللوحة الذاتية لسوتين في إطار مقاومته الأوسع للحركات التجريبية المهيمنة في باريس أوائل القرن العشرين. بينما اعتنق معاصروه التعبيرية والتكعيبية والدادا والمستقبلية، سعى سوتين في طريق أكثر تقليدية، مُتطلعاً إلى أساتذة مُتَّبعين منهم رمبرانت فان راين وجان بابتيست سيميون شاردان للإلهام. تتفاعل ممارسته الذاتية تحديداً مع تقليد اللوحة الذاتية للفنانين الذي جسّده فان غوغ في لوحته الذاتية كرسام (1887-1888) وسيزان في لوحته الذاتية بلوحة الألوان (1885)، لكن سوتين يحذف بشكل ملحوظ أدوات المهنة التي عرضها هؤلاء السابقون بوضوح. وُلد سوتين عام 1893 في سميلافيتشي، بيلاروس، لعائلة يهودية أرثوذكسية، وقد تغلّب على معارضة مجتمعه لمهنته الفنية قبل وصوله إلى باريس، حيث انضم إلى أتيليه فيرناند كورمون وحصل على التشجيع الحاسم من أميديو موديلياني. رُبطت الشدة العاطفية في لوحاته، مع ملامحها المُبالغ فيها وتعابيرها المُحبَّبة، بتجربته الخاصة من الفقر والمرض المزمن بما في ذلك قرحة المعدة من سوء التغذية في الطفولة، والوجع الأوسع للحياة العمالية التي لاحظها واحترمها. كثيراً ما صنّفه النقاد كتعبيري، لكن هذا التصنيف يتعقّد بسبب بعد Runner-up من القلق الحضري النموذجي للتعبيرية الألمانية وولائه الأعمق للصفات المادية للزيت.
الإرث
مارست لوحة سوتين الذاتية ومَجمل أعماله تأثيراً عميقاً على أجيال لاحقة من الرسامين. أرسى إتقانه للإمباستو، والضربات التصويرية الإيمائية، واللون سابقةً تردد صداها مع رسامي الحركة بعد الحرب، منهم ويليم دي كونينغ وجاكسون بولوك، وكذلك مع نظرائهم الواقعيين في المملكة المتحدة مثل فرانسيس بيكون ولوسيان فرويد. تعلّم التجريديون التعبيريون على وجه الخصوص من منهجه في الفعل البدني للرسم والفورية العاطفية للصباغ المُطبَّق بكثافة. ركّز العدد القليل من اللوحات الذاتية التي أنتجها، أربع في المجموع، الاهتمام الأكاديمي والنقدي على كل مثال، مع بقاء اللوحة الذاتية لعام 1916 كبيان تأسيسي لهويته الفنية. يشهد انتقال اللوحة من مجموعة نيتر عبر اقتناء هنري بيرلمان المُصمّم إلى موطنها الحالي في متحف هيرميتاج على أهميتها الدائمة. يُشير سعي بيرلمان للوحة، وندم البائعة اللاحق، إلى قيمتها المُعترف بها حتى في الفترة الفورية بعد الحرب. تبقى اليوم نقطة مرجعية لفهم كيف يمكن لفنان متجذر في التقليد أن ينتج عملاً من الشدة العاطفية والمادية الراديكالية، مُجسّراً الفجوة بين الأساتذة القدماء والتجريد الحديث.
Artist & collection
Artist
Chaïm Soutine (French:; Russian: Хаим Соломонович Сутин, romanized: Khaim Solomonovich Sutin; Yiddish: חײם סוטין, romanized: Chaim Sutin; 13 January 1893 – 9 August 1943) was a French painter of Belarusian-Jewish origin…
