Self-Portrait

이 그림은 유화 캔버스로, 두껍고 질감 있는 임파스토 표면으로 그려져 있다. 황토색, 노란색, 갈색 톤의 두꺼운 뚜렷한 붓터치가 머리 부분을 쌓아 올렸으며, 코와 입술, 볼의 두드러진 붉은색 강조가 감정적 충격을 높인다. 어두운 페인트가 턱과 머리카락을 윤곽지어 따뜻한 살색 톤과 대조를 이룬다. 의상은 녹색으로 그려졌으며, 칼라 부분에는 푸른색과 흰색 하이라이트가 같은 느슨하고 역동적인 필치로 적용되었다. 배경은 노란 녹색 페인트의 균일한 색면으로, 인물 주변에서 맥동하는 듯한 역동적 방향성 붓터치가 특징이다. 빛은 정면에서 균일하게 비추어 그림자 묘사가 최소화되어, 화면 공간을 평면화하고 촉각적 표면에 시선을 집중시킨다. 캔버스 직조는 얼굴 가장자리 등 얇은 부분에서 여전히 보이며, 이는 신속하고 직접적인 페인트 적용을 나타낸다. 전체적인 마감은 매끄럽기보다 거칠고 질감 있으며, 개별 붓터치가 전체적으로 명확하게 식별된다. 어두운 서명이 왼쪽 하단에 나타난다. 이러한 필치는 Soutine을 화려한 색채와 느슨한 붓터치의 포스트인상주의 전례, 특히 Vincent van Gogh와 연결시키면서, 더욱 원시적이고 중개되지 않은 물리성을 향해 나아간다.

이 그림은 1913년 파리 도착 후 초기 시기인 1916년 프랑스에서 제작되었다. 이 작품은 후에 파리의 Jonas Netter(1867-1946) 소장품으로 들어갔는데, 그는 Soutine 작품의 중요한 수집가였다. Netter의 사후 그의 미망인인 Madame Netter를 통해 상속되었다. Henry Pearlman은 1949년 7월 11일 이전에, Galerie Zak의 딜러 Vladimir Raykis의 중개로 Madame Netter로부터 이 그림을 입수했다. Pearlman의 매입은 특히 신속했는데, 딜러는 판매자가 마음을 바꾸는 것을 막기 위해 구매 후 즉시 떠나야 했고, 갤러리로 돌아왔을 때 이미 Madame Netter의 전화 메시지가 기다리고 있었다. 이 그림은 이후 파리에 있을 때 Skira Art Book Publications에서 컬러로 복제되었는데, 이로 인해 판매자는 자신이 부주의하게 처분했다고 확신하게 되었다. 이 작품은 1983년 Henry and Rose Pearlman Foundation에 1988.62.23 번호로 등록되었으며, 현재는 에르미타시 미술관 소장품이다.

Soutine의 자화상은 20세기 초 파리의 주류 아방가르드 운동에 대한 그의 저항이라는 더 넓은 맥락에서 이해되어야 한다. 동시대인들이 표현주의, 입체주의, 다다이즘, 미래주의를 수용할 때, Soutine은 Rembrandt van Rijn과 Jean-Baptiste Siméon Chardin 등 확립된 대가들에게서 영감을 얻으며 보다 전통적인 길을 추구했다. 그의 자화상 실천은 구체적으로 van Gogh의 Self-Portrait as a Painter(1887-88)와 Cézanne의 Self-Portrait with a Palette(1885)로 상징되는 화가 자화상 전통과 대화하지만, Soutine은 그 선배들이 뚜렷하게 전시한 도구들을 의도적으로 생략한다. 1893년 벨라루스 Smilavichy에서 정통파 유대교 가정에 태어난 Soutine은 파리에 도착하기 전에 지역 사회의 반대를 극복해야 했으며, 파리에서 Fernand Cormon의 화실에 들어가 Amedeo Modigliani의 결정적인 격려를 받았다. 그의 초상화의 감정적 강도, 과장된 특징, 우울한 표정은 그 자신의 빈곤, 어린 시절 영양실조로 인한 위궤양 등 만성 질환, 그리고 그가 관찰하고 존중한 노동階급의 삶의 보편적 비애와 연결되어 왔다. 비평가들은 그를 종종 표현주의자로 분류하지만, 이러한 범주화는 독일 표현주의의 전형적인 도시적 불안과의 거리, 그리고 유화 물성에 대한 그의 더 깊은 충성으로 인해 복잡해진다.

Soutine의 자화상과 더 넓은 작품 세계는 후대 화가들에게 깊은 영향을 미쳤다. 그의 임파스토, 제스처 붓터치, 색채의 마스터리는 전후 액션 페인팅 화가들, 특히 Willem de Kooning과 Jackson Pollock, 그리고 영국의 Francis Bacon과 Lucian Freud 등 사실주의적 동료들에게 반향을 일으켰다. 추상표현주의자들은 특히 그의 물리적 회화 행위와 두껍게 적용된 안료의 감정적 직접성에서 배웠다. 그가 생산한 소수의 자화상, 총 네 점,은 학술적 비평적 관심을 각 예에 집중시켰으며, 1916년 Self-Portrait는 그의 예술적 정체성의 기초적인 선언으로 서 있다. 이 작품이 Netter 소장품에서 Henry Pearlman의執着적인 매입을 거쳐 현재의 에르미타시 미술관에 이르기까지의 과정은 그 지속적인 중요성을 증명한다. Pearlman의 그림에 대한 추구와 판매자의 후속 후회는 전후 시기에도 그 인정된 가치를 나타낸다. 오늘날 이 작품은 전통에 뿌리를 둔 화가가 어떻게激進적인 감정적 물리적 강도의 작품을 생산할 수 있었는지, 구대가와 현대 추상 사이의 간극을 메우는 이해의 기준점으로 남아 있다.