Artwork
A Family Merrymaking
A Family Merrymaking is an oil painting by Jan Miense Molenaer. It dates from 1640 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum.
About this work
نظرة عامة
تحتفظ بها متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، حيث دخلت إلى المجموعة عام 1870 كجزء من وصية كبيرة.
A Family Merrymaking لوحة زيتية على قماش للرسام الهولندي يان مينس مولينير، المتخصص في الرسم التصويري خلال العصر الذهبي الهولندي، ويرجع تاريخها إلى حوالي 1638-1642، وتبلغ أبعادها 106.6 في 152.4 سم. تحتفظ بها متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، حيث دخلت إلى المجموعة عام 1870 كجزء من وصية كبيرة. تجسد اللوحة مشاهد الحياة البسيطة التي احتلت النصف الثاني من مسيرة مولينير، بعد أن انتقل من هارلم إلى أمستردام وابتعد عن الأسلوب الأكثر تلويناً والمتأثر بهالس في سنواته الأولى. تقدم اللوحة نظرة كبيرة وواسعة النطاق للاحتفالات الفلاحية، وهو ما يتوافق مع التقليد الهولندي الأوسع للتصوير التصويري المنزلي، مع الكشف عن النغمة الأرضية الخاصة وعادات التكوين التي تميز إنتاج مولينير الناضج.
الموضوع والمعنى
تصور المشهد داخلية منزلية يشرب فيها عائلة فلاحية وتأكل وتتسلى بالموسيقى. في الوسط، يحمل طاولة مغطاة بمفرش كتان أبيض أوعية وأطباقاً وأطعمة متنوعة. يجلس ويقف بالقرب عدة adults several، بعضهم يحمل أوعية للشرب، بينما يرفع أحد الأشخاص ما يبدو أنه عظم أو شيء مشابه. يمسك رجل ذو لحية في المقدمة بجرّة كبيرة. يزدحم المشهد بالأطفال: أحدهم يعزف على الفلوت في اليسار، وآخر يقف بيدين مرفوعتين في اليمين، ويجلس كلب صغير تحت الطاولة. في الخلفية على اليسار، يتجمع أشخاص بالقرب من مدفأة ذات لهب مرئي، ويقوم رجلان هناك بتبغ أنابيبهم. يدخل باب على اليمين شخصاً واقفاً آخر، وتعلو اللوحة المؤطرة على الحائط الخلفي. تنتمي الأيقونية إلى تقليد الرفقة المرحة، لكن هنا منقولة إلى بيئة عائلية ريفية بدلاً من سياق نبيل أو حانة مدنية. تحمل العظمة المرفوعة، والعرض الموسيقي، والأجواء العامة من الاستهلاك والترفيه الشحنة الأخلاقية الغامضة النموذجية للرسم التصويري الهولندي، حيث يمكن أن يعني المرح إما ترفيهاً صادقاً أو سخرية خفيفة من التبذير.
التقنية والأسلوب
تنفذ اللوحة بالزيت على قماش. يظهر أسلوب مولينير تفاصيل دقيقة في الوجوه والأشياء، مع فرشاة أكثر حرية في المناطق الداكنة. يسقط الضوء بشكل انتقائي من اليسار، مضيئاً الوجوه والطاولة بينما يترك الزوايا في الظل. تتجه اللوحة نحو البني والرمادي والأخضر الباهت، مع تركيز النغمات الدافئة بالقرب من النار. النغمات الحية الوحيدة هي بنطال الطفل الراقص الأحمر في اليمين، وقبعة الرجل ذي اللحية في الوسط. هذه النغمة الموحدة، شبه أحادية اللون، هي سمة من سمات المرحلة الثانية لمولينير، عندما تضاءل تأثير فرانس هالس وتعزز تأثير أدريان فان أوستاد. أعاد الفنان استخدام هذا الإعداد الداخلي في تكوينات أخرى، مثل لوحة رفقة مرحة في متحف ريكسمويزيوم حيث يشغل لاعبو الورق مساحة متطابقة تقريباً. يظهر التوقيع J. Molenaer على البرميل في الأسفل يميناً.
التاريخ والم provenance
أُنشئت اللوحة على الأرجح في أمستردام بين 1638 و1642، خلال الفترة التي استقر فيها مولينير مع زوجته جوديث ليستير بعد زواجهما عام 1636. أوصى بها جون م. بارسونز (1798-1870) لمتحف فيكتوريا وألبرت عام 1870، وهو جامع أعمال فنية ولد في نيوبورت، شروبشاير، ثم استقر في لندن وعمل كعضو في بورصة الأوراق المالية. عرض بارسونز مجموعته، التي تكونت أساساً من مدارس ألمانية وهولندية، أولاً على المعرض الوطني، الذي اختار ثلاث أعمال فقط، ثم على قسم العلوم والفن في ساوث كينسينغتون، سلف متحف فيكتوريا وألبرت. اكتسب متحف ساوث كينسينغتون اثنتين وتسعين لوحة زيتية وسبعاً وأربعين acuarela من الوصية؛ وذهب عدد من النقشات إلى المتحف البريطاني. رقم التسجيل هو 536-1870.
السياق
ولد مولينير في هارلم حوالي 1610 وتدرب على الأرجح مع فرانس هالس، ويظهر تأثيره المبكر في لوحاته التصويرية الملونة في ثلاثينيات القرن السابع عشر. بعد زواجه من جوديث ليستير عام 1636 وانتقاله إلى أمستردام، تخصص تدريجياً في مشاهد الحياة البسيطة. جاء إنتاجه المتزايد من هذه اللوحات استجابة لفرصة سوقية محلية: توفي ديفيد فينكبونز، الرسام الرائد في أمستردام لموضوعات الفلاحين والرفقة المرحة، عام 1632، بينما كانت الساحة الأمستردامية مزدحمة بخلاف ذلك برسامي البورتريه والتاريخ المرتبطين بريمبرانت. ي situate كتالوج متحف فيكتوريا وألبرت هذه اللوحة ضمن خصوصية هارلم الفنية، التي طورها منذ بداية القرن السابع عشر واقعية أكبر أثبتت أنها أساسية للرسم التصويري الهولندي ككل. يقف عمل مولينير كسابق لتطورات يان ستين اللاحقة في هذا النوع، لكن بمزاج أكثر تواضعاً وأقل كوميدية ظاهرة.
الإرث
تظل A Family Merrymaking مثالاً ممثلاً لإنتاج مولينير الناضج وللتقليد الهولندي الأوسع للحياة البسيطة. تكمن قيمتها للباحثين جزئياً في إظهارها الواضح لكيفية إعادة استخدام مولينير لصيغ تكوينية ناجحة عبر أعمال متعددة، بتكييف نفس الإعداد الداخلي لمناسبات سردية مختلفة. كان مصير اللوحة بعد ذلك أساساً مؤسسياً: بقيت في مجموعة متحف فيكتوريا وألبرت منذ 1870، وهي تعمل كعمل رئيسي لفهم تطور مولينير نفسه وهجرة رسامي هارلم التصويريين الأوسع إلى أمستردام في ثلاثينيات وأربعينيات القرن السابع عشر. اللوحة متاحة الآن للبحث غير التجاري والدراسة الخاصة بموجب استثناءات حقوق الطبع البريطانية، وتتداول النسخ التصويرية عبر قنوات الترخيص المتحفي.
Artist & collection
Artist
Jan Miense Molenaer (1610 – buried 19 September 1668) was a Dutch Golden Age genre painter whose style was a precursor to Jan Steen's work during Dutch Golden Age painting.
