Artwork
A Family Merrymaking
A Family Merrymaking is an oil painting by Jan Miense Molenaer. It dates from 1640 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum.
About this work
Überblick
Das Werk befindet sich im Victoria and Albert Museum in London, wo es 1870 als Teil einer bedeutenden Vermächtnisschenkung in die Sammlung aufgenommen wurde.
A Family Merrymaking ist ein Ölgemälde auf Leinwand des niederländischen Genremalers des Goldenen Zeitalters Jan Miense Molenaer, das auf etwa 1638-1642 datiert wird und 106,6 mal 152,4 cm misst. Das Werk befindet sich im Victoria and Albert Museum in London, wo es 1870 als Teil einer bedeutenden Vermächtnisschenkung in die Sammlung aufgenommen wurde. Es verkörpert die Szenen des niederen Volkslebens, die die zweite Hälfte von Molenaers Karriere prägten, nachdem er von Haarlem nach Amsterdam gezogen war und sich von der farbigeren, von Hals beeinflussten Manier seiner frühen Jahre abgewandt hatte. Das Gemälde bietet eine umfangreiche, großformatige Darstellung bäuerlicher Festgelage, die sich mit der breiteren niederländischen Tradition der häuslichen Genremalerei verbindet und gleichzeitig die besondere erdige Tonalität und kompositorische Gewohnheiten offenbart, die Molenaers reife Schaffensphase auszeichnen.
Sujet & Bedeutung
Die Szene zeigt ein häusliches Interieur, in dem eine Bauernfamilie trinkt, isst und sich mit Musik unterhält. Im Zentrum steht ein Tisch mit weißer Leinentischdecke, auf dem verschiedene Gefäße, Teller und Speisen stehen. Mehrere Erwachsene sitzen und stehen in der Nähe, einige halten Trinkgefäße, während eine Figur etwas zu heben scheint, das wie ein Knochen oder ein ähnlicher Gegenstand aussieht. Ein bärtiger Mann im Vordergrund umfasst einen großen Krug. Kinder bevölkern die Szene: Eines spielt links eine Flöte, ein anderes steht rechts mit erhobenen Händen, und ein kleiner Hund sitzt unter dem Tisch. Im Hintergrund links hocken Figuren neben einem Kamin mit sichtbaren Flammen, und zwei Männer dort zünden sich ihre Pfeifen an. Eine Tür rechts lässt eine weitere stehende Figur eintreten, und ein gerahmtes Porträt hängt an der Rückwand. Die Ikonographie gehört zur Tradition der Gesellschaftsszenen, hier jedoch in eine ländliche Familienatmosphäre übertragen, statt in einen aristokratischen oder städtischen Tavernenkontext. Der erhobene Knochen, die musikalische Darbietung und die allgemeine Atmosphäre von Konsum und Muße tragen die ambivalente moralische Ladung, die typisch für die niederländische Genremalerei ist, wo Fröhlichkeit sowohl ehrliche Erholung als auch sanfte Satire des Übermaßes bedeuten konnte.
Technik & Stil
Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt. Molenaers Malweise zeigt sorgfältige Detailarbeit in Gesichtern und Objekten, mit lockererem Pinselstrich in dunkleren Bereichen. Das Licht fällt selektiv von links, beleuchtet Gesichter und den Tisch, während Ecken im Schatten liegen. Die Palette neigt zu Brauntönen, Grautönen und gedämpften Grüntönen, mit wärmeren Farbtönen, die sich um das Feuer konzentrieren. Die einzigen lebhaften Akzente sind die roten Hosen des tanzenden Jungen rechts und der Hut des bärtigen Mannes in der Mitte. Diese zurückhaltende, fast monochrome Tonalität ist charakteristisch für Molenaers zweite Schaffensphase, als der Einfluss von Frans Hals nachließ und der von Adriaen van Ostade stärker wurde. Der Künstler verwendete dieses Interieur in anderen Kompositionen wieder, etwa in einem Gesellschaftsgemälde im Rijksmuseum, wo Kartenspieler einen nahezu identischen Raum bewohnen. Die Signatur 'J. Molenaer' erscheint auf dem Fass unten rechts.
Geschichte & Provenienz
Das Gemälde entstand wahrscheinlich in Amsterdam zwischen 1638 und 1642, in der Zeit, als Molenaer dort mit seiner Frau Judith Leyster lebte, nachdem sie 1636 geheiratet hatten. Das Werk wurde 1870 dem Victoria and Albert Museum von John M. Parsons (1798-1870) vermacht, einem in Newport, Shropshire, geborenen Kunstsammler, der später in London lebte und als Mitglied der Börse arbeitete. Parsons hatte seine Sammlung, die hauptsächlich aus deutscher und niederländischer Schule bestand, zunächst der National Gallery angeboten, die nur drei Werke auswählte, und dann dem Department of Science and Art in South Kensington, dem Vorgänger des V&A. Das South Kensington Museum erwarb aus dem Vermächtnis zweiundneunzig Ölgemälde und siebenundvierzig Aquarelle; eine Anzahl von Kupferstichen ging an das British Museum. Die Inventarnummer lautet 536-1870.
Kontext
Molenaer wurde um 1610 in Haarlem geboren und vermutlich bei Frans Hals ausgebildet, dessen früher Einfluss in seinen farbigen Genregemälden der 1630er Jahre sichtbar ist. Nach seiner Heirat mit Judith Leyster 1636 und seinem Umzug nach Amsterdam spezialisierte er sich allmählich auf Szenen des niederen Volkslebens. Seine zunehmende Produktion solcher Gemälde reagierte auf eine lokale Marktlücke: David Vinckboons, der führende Amsterdamer Maler von Bauern- und Gesellschaftsszenen, war 1632 gestorben, während die Amsterdamer Szene ansonsten mit Portrait- und Historienmalern assoziiert mit Rembrandt überfüllt war. Der Katalog des Victoria and Albert Museums verortet dieses Gemälde innerhalb der künstlerischen Spezifik Haarlems, die sich vom Beginn des siebzehnten Jahrhunderts an einen größeren Naturalismus entwickelte, der für die niederländische Genremalerei insgesamt grundlegend war. Molenaers Werk steht als Vorläufer für Jan Steens spätere Entwicklungen im Genre, wenn auch mit einer zurückhaltenderen und weniger offenkundig komischen Temperament.
Nachwirkung
A Family Merrymaking bleibt ein repräsentatives Beispiel von Molenaers reifer Produktion und der breiteren niederländischen Tradition des Genres des niederen Volkslebens. Sein Wert für die Forschung liegt zum Teil in der klaren Demonstration, wie Molenaer erfolgreiche kompositorische Formeln über mehrere Werke hinweg wieder verwendete und denselben Raum für verschiedene narrative Anlässe anpasste. Das Nachleben des Gemäldes war primär institutioneller Natur: Es befindet sich seit 1870 in der Sammlung des Victoria and Albert Museum und dient als Schlüsselwerk zum Verständnis sowohl von Molenaers eigener Entwicklung als auch der breiteren Migration von Haarlemer Genremalern nach Amsterdam in den 1630er und 1640er Jahren. Das Bild ist nun für nichtkommerzielle Forschung und private Studien unter britischen Urheberrechtsausnahmen verfügbar, und fotografische Reproduktionen zirkulieren durch Museumslizenzkanäle.
Artist & collection
Artist
Jan Miense Molenaer (1610 – buried 19 September 1668) was a Dutch Golden Age genre painter whose style was a precursor to Jan Steen's work during Dutch Golden Age painting.
