A Family Merrymaking

이 작품은 캔버스에 유화로 제작되었습니다. 몰레네르의 기법은 얼굴과 사물에서 세심한 디테일을 보여주며, 어두운 부분에서는 더 느슨한 붓질을 사용합니다. 빛은 왼쪽에서 선택적으로 비추어 얼굴과 테이블을 밝게 하고 모서리는 그림자에 가둡니다. 팔레트는 갈색, 회색, 탁한 녹색으로 이루어져 있으며, 더 따뜻한 색조는 벽난로 근처에 집중되어 있습니다. 유일한 선명한 색조는 오른쪽의 춤추는 소년의 붉은 바지와 중앙의 수염 난 남자의 모자입니다. 이 절제되고 거의 단색에 가까운 색조는 프란스 할스의 영향이 약화되고 아드리아 반 오스타데의 영향이 강해진 몰레네르의 제 2 기 특징입니다. 화가는 이 내부 공간을 다른 구도에서도 재사용했는데, 예를 들어 라이크스무지엄의 merry company 그림에서는 카드 플레이어들이 거의 동일한 공간을 차지합니다. 서명 'J. Molenaer'는 오른쪽 하단의 통에 적혀 있습니다.

이 작품은 1636 년 결혼한 뒤 아내인 유디트 레이스터와 함께 암스테르담에 정착한 시기에 해당하는 1638 년에서 1642 년 사이, 아마도 암스테르담에서 제작된 것으로 보입니다. 이 작품은 1870 년에 존 M. 파슨스 (1798-1870) 에 의해 빅토리아 앨버트 박물관에 유증되었습니다. 파슨스는 쇼프셔의 뉴포트에서 태어난 미술 수집가로, 이후 런던으로 이주하여 증권 거래소 회원으로 일했습니다. 파슨스는 주로 독일파와 네덜란드파로 구성된 자신의 컬렉션을 먼저 내셔널 갤러리에 제안했으나, 그곳에서는 단 세 점만 선정했습니다. 이후 그는 사우스 켄싱턴의 과학예술부, 즉 빅토리아 앨버트 박물관의 전신에 컬렉션을 제안했습니다. 사우스 켄싱턴 박물관은 유증에서 92 점의 유화와 47 점의 수채화를 획득했으며, 여러 점의 판화는 대영박물관으로 이관되었습니다. 소장 번호는 536-1870 입니다.

몰레네르는 1610 년경 하를럼에서 태어났으며, 프란스 할스에게서 훈련을 받았을 가능성이 높습니다. 할스의 초기 영향은 1630 년대의 그의 화려한 풍속화에서 확인할 수 있습니다. 1636 년 유디트 레이스터와 결혼하여 암스테르담으로 이주한 후, 그는 점차 하위 생활 풍속화에 특화되었습니다. 이러한 작품들의 증가하는 생산량은 지역 시장의 기회에 대응한 것이었습니다. 1632 년에 사망한 농부와 merry company 주제의 주요 암스테르담 화가인 데이비드 빈크본스와 달리, 암스테르담의 예술계는 렘브란트와 관련된 초상화와 역사화 화가들로 가득 차 있었습니다. 빅토리아 앨버트 박물관의 카탈로그는 이 그림을 하를럼의 예술적 특수성 안으로 위치시키는데, 17 세기 초부터 하를럼은 네덜란드 풍속화 전체의 기초가 된 더 큰 자연주의를 발전시켰습니다. 몰레네르의 작품은 얀 스타인의 후속 발전에 선행하는 것이지만, 더 절제되고 노골적인 유머가 덜한 기질을 지닙니다.

A Family Merrymaking 은 몰레네르의 성숙한 작품 세계와 더 넓은 네덜란드 하위 생활 풍속 전통의 대표적 예시로 남아 있습니다. 이 작품이 학자들에게 갖는 가치는 부분적으로 몰레네르가 성공적인 구도 공식을 여러 작품에 걸쳐 재활용하여 동일한 내부 공간을 다른 서사적 상황에 어떻게 적응시켰는지를 명확하게 보여준다는 점에 있습니다. 이 그림의 사후 삶은 주로 제도적이었습니다. 1870 년 이후 빅토리아 앨버트 박물관 컬렉션에 남아 있으며, 몰레네르 자신의 발전과 1630 년대와 1640 년대 하를럼 풍속화가들의 암스테르담으로의 광범위한 이주를 이해하는 데 핵심적인 작품으로 기능해 왔습니다. 이 이미지는 현재 영국의 저작권 예외 규정에 따라 비상업적 연구와 개인 학습을 위해 이용 가능하며, 사진 복제본은 박물관 라이선스 경로를 통해 유통되고 있습니다.