Artwork
العائلة المقدسة مع القديس يوحنا المعمدان

العائلة المقدسة مع القديس يوحنا المعمدان is an oil painting by the Mannerist artist Michele Tosini. It dates from 1550 and is held in the collection of the Hermitage Museum.
About this work
نظرة عامة
العائلة المقدسة مع القديس يوحنا المعمدان لوحة زيتية على لوح من شجر الحور للفنان الفلورنسي ميشيل توسيني، تعود إلى عام 1550.
العائلة المقدسة مع القديس يوحنا المعمدان لوحة زيتية على لوح من شجر الحور للفنان الفلورنسي ميشيل توسيني، تعود إلى عام 1550. يبلغ قياسها 122 في 96.5 سم، وهي محفوظة ضمن مقتنيات متحف هيرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ، حيث مسجلة تحت الرقم 29781. تجسد اللوحة الصور التعبدية للمادونا والطفل التي أنتجها توسيني وورشته للعملاء الأثرياء في فلورنسا خلال منتصف القرن السادس عشر، وتُعد مثالاً بارزاً على الرسم الديني المانييريستي في فلورنسا.
الموضوع والدلالة
تُصوّر اللوحة محادثة مقدسة للعائلة المقدسة برفقة القديس يوحنا المعمدان الشاب. في المركز تجلس العذراء مريم، مرتدية ثوباً وردياً زهرياً مع دبوس ذهبي على صدرها وكم أصفر على ذراعها اليمنى، ونظرتها متجهة للأسفل نحو الطفل المسيح الممدد. يرقد الطفل المسيح عارياً فوق قماش أزرق، رأسه مائل للخلف وعيناه مغلقتان، وذراعه اليمنى ممدودة للأعلى لتمسك بإصبع أمه. على اليسار يقف يوسف ذو اللحية، رأسه منخفض، ويده اليمنى مرتكزة على كتاب أو جسم ما. وعلى اليمين يقف القديس يوحنا المعمدان الشاب، يمكن التعرف عليه من خلال ثوبه المصنوع من الفراء الرمادي والعصا الرفيعة ذات الشكل الشبيه بالصليب التي يحملها، وهما صفتان تشيران إلى دوره كسابق ومبشر للمسيح. التكوين الهرمي للأربعة شخصيات، والإيماءة الحميمة بين الأم والطفل، والسلوك التأملي ليوسف، توجه جميعها المشاهد نحو التأمل في التجسد والتضحية المستقبلية للمسيح. القماش الأزرق المتجمع تحت الطفل والثوب الأخضر الداكن على الحافة اليمنى يمنحان عمقاً لونياً ورمزياً، بينما الخلفية الداكنة غير المحددة تعزل الشخصيات المقدسة للتركيز التعبدية.
التقنية والأسلوب
نفذ توسيني اللوحة بالزيت على لوح من شجر الحور، وهو دعامة نموذجية للرسم على الألواح في فلورنسا خلال القرن السادس عشر. تُظهر التقنية الفرشاة الملساء والمصقولة والنمذجة الدقيقة للأشكال المميزة لتكويناته المتقنة للمادونا والطفل. يسقط الضوء من الأعلى على اليسار، مضيئاً الوجوه والشخصيات المركزية بينما يسمح للخلفية بالاختفاء في الظلام، وهو مخطط إضاءة درامي يخلق انتقالات ناعمة بين الضوء والظل. يهيمن على لوحة الألوان الوردي العميق، والبنفسجي، والأزرق، والأصفر الذهبي، مع ظهور ألوان البشرة الشاحبة من الظلال. هذا الغنى اللوني، المقترن بالتكوين الهرمي والشخصيات الملتصقة بمستوى الصورة، يتماشى مع الأسلوب المانييريستي الذي طوره توسيني في العقود التالية لوفاة معلمه ريدولفو غيرلاندايو في 1561. يُظهر سطح اللوحة التشطيب المصقول الذي فضله توسيني في أعماله التعبدية الأكثر نجاحاً.
التاريخ والإثبات
تم إنشاء اللوحة في إيطاليا عام 1550، خلال الفترة التي كان فيها توسيني وورشته ينتجان بنشاط لوحات تعبدية لعملاء خاصين في فلورنسا. دخلت اللوحة مقتنيات متحف هيرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ في تاريخ غير محدد. وهي محفوظة حالياً هناك تحت رقم التسجيل 29781. تم إعادة إنتاج اللوحة وتوفرها من خلال المجموعة الرقمية للمتحف، وقد انتشرت نسخها الفوتوغرافية عبر ويكيميديا كومنز منذ عام 2017 على الأقل.
السياق
شغل ميشيل توسيني (1503-1577)، المعروف أيضاً باسم ميشيل دي ريدولفو دل غيرلاندايو، موقعاً هاماً في فلورنسا في منتصف القرن السادس عشر كوارث لورشة غيرلاندايو الكبيرة والمنتجة بعد وفاة ريدولفو غيرلاندايو في 1561. عمل توسيني ومساعدوه تقريباً بين عامي 1540 وأوائل ستينيات القرن السادس عشر، منتجين عدداً كبيراً من اللوحات التي تصور المادونا والطفل مع القديس يوحنا المعمدان للتقوى الخاصة للعملاء الأثرياء في فلورنسا. تأثرت الاهتمامات الأكاديمية بأعمال توسيني بأطروحة ولاحقاً منشورات هيدى هورنيك، التي حددت معالم أعماله واستقبال المانييريزم في فلورنسا. تنتمي لوحة هيرميتاج إلى هذه المرحلة الإنتاجية من مسيرة توسيني المهنية، عندما كان يعيد صياغة وتغيير صيغ التكوين الناجحة بشكل متكرر لتلبية الطلب التعبدية. تشترك اللوحة مع لوحات أخرى من ورشة توسيني في الشخصيات الممدودة المميزة، والتكوين الهرمي، والعذراء بالثوب الوردي التي حددتها العلماء كعلامات مميزة لأسلوبه.
الإرث
تحتل اللوحة مكاناً ضمن التقليد الأوسع للصور التعبدية الفلورنسية التي نشّرها توسيني وورشته طوال منتصف القرن السادس عشر. بينما لم تحقق الأعمال الفردية لتوسيني نفس المكانة الكانونية التي حققها أعمال أندريا ديل سارتو أو رسامين فلورنسيين رائدين آخرين، فإن لوحة هيرميتاج تمثل الإنتاج التعبدية المتقنة والناجحة تجارياً التي استمرت في تقليد ورشة غيرلاندايو حتى عصر النهضة المتأخر. تم تشكيل حياة اللوحة بعد وفاتها في العصر الحديث من خلال إدراجها في المجموعة الرقمية لهيرميتاج وانتشارها كصورة في الملكية العامة عبر منصات تشمل ويكيميديا كومنز، حيث عملت كمثال تمثيلي للرسم الديني لتوسيني. كما تم إعادة إنتاج اللوحة كطباعات فنية تجارية، مما وسع نطاق وصولها beyond الجماهير الأكاديمية والمتحفية.
Artist & collection
Artist
Michele Tosini, also called Michele di Ridolfo, (1503–1577) was an Italian painter of the Renaissance and Mannerist period, who worked in Florence.













