Святое Семейство со святым Иоанном Крестителем

Тосини выполнил картину маслом на доске из тополя, что было типичным для флорентийской станковой живописи XVI века. Техника демонстрирует гладкую, отполированную мазковую работу и тонкую моделировку форм, характерные для его утонченных композиций Мадонны с Младенцем. Свет падает сверху слева, освещая лица и центральные фигуры, в то время как фон уходит в темноту; такая драматическая световая схема создает мягкие переходы между светом и тенью. Палитра dominated глубоким розовым, лиловым, синим и золотисто-желтым цветами, из тени проступают бледные тона кожи. Это богатство колорита в сочетании с пирамидальной композицией и фигурами, прижатыми к плоскости картины, соответствует маньеристскому стилю, который Тосини развивал в десятилетия после смерти своего учителя Ридольфо Гирландайо в 1561 году. Состояние поверхности показывает полированный финиш, который Тосини предпочитал в своих наиболее успешных молитвенных работах.

Картина была создана в Италии в 1550 году, в период, когда Тосини и его мастерская активно производили молитвенные картины для частных заказчиков во Флоренции. Произведение поступило в коллекцию Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге в неопределенную дату. В настоящее время оно хранится там под инвентарным номером 29781. Картина была воспроизведена и доступна в цифровой коллекции музея, а фотографические репродукции распространялись через Wikimedia Commons по крайней мере с 2017 года.

Микеле Тосини (1503-1577), также известный как Микеле ди Ридольфо дель Гирландайо, занимал видное положение во Флоренции середины Чинквеченто как наследник большой и продуктивной мастерской Гирландайо после смерти Ридольфо Гирландайо в 1561 году. Работая примерно с 1540 года по начало 1560-х годов, Тосини и его помощники создали множество картин с изображением Мадонны с Младенцем и святого Иоанна Крестителя для частной молитвы состоятельных флорентийских заказчиков. Научное внимание к работам Тосини сформировалось благодаря диссертации и последующим публикациям Хайди Хорник, которая определила контуры его творчества и восприятие маньеризма во Флоренции. Картина из Эрмитажа относится к этому продуктивному этапу карьеры Тосини, когда он неоднократно совершенствовал и видоизменял успешные композиционные формулы, отвечая на спрос в области молитвенного искусства. Работа, как и другие картины из мастерской Тосини, отличается характерными удлиненными фигурами, пирамидальной композицией и Мадонной в розовом платье, которые исследователи определили как отличительные черты его манеры.

Картина занимает свое место в более широкой традиции флорентийских молитвенных образов, которые Тосини и его мастерская распространяли в течение середины XVI века. Хотя отдельные работы Тосини не достигли такого же канонического статуса, как произведения Андреа дель Сарто или других ведущих флорентийских живописцев, эрмитажная доска представляет собой утонченное и коммерчески успешное молитвенное производство, которое поддерживало традицию мастерской Гирландайо в эпоху позднего Возрождения. Послежизненное существование работы в современную эпоху сформировалось благодаря её включению в цифровую коллекцию Эрмитажа и распространению как изображения, находящегося в общественном достоянии, через платформы, включая Wikimedia Commons, где она служит репрезентативным примером религиозной живописи Тосини. Картина также воспроизводилась в виде коммерческих художественных репродукций, расширяя свой охват за пределы научной и музейной аудитории.