Artwork
Portrait of Abraham Grapheus
Portrait of Abraham Grapheus is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Cornelis de Vos. It dates from 1619 and is held in the collection of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp.
About this work
Thema und Bedeutung
Das Porträt zeigt Abraham Grapheus, ein langjähriges Mitglied der Antwerpener Lukasgilde, das 1572 beitrat und später als Dekan fungierte, als Cornelis de Vos dieses Porträt 1619 malte. Grapheus' Amtskette, eine Reihe verbundener Silberplatten mit dem Stierkopf des Heiligen Lukas und dem Wappen der Gilde, kennzeichnet sein Amt, das normalerweise vom Gildehaupt getragen wurde. In seiner linken Hand hält er einen bedeckten Becher, der mit Abbildungen von Apelles, Zeuxis, Raphael und Albrecht Dürer graviert ist, emblematischen Vorgängern, die von den Gilde-Malern verehrt wurden. Die Tasse im Vordergrund rechts wird von einer Personifikation der Malerei gekrönt, ein Motiv, das 1612 von Cornelis van der Geest und anderen Antwerpener Notabeln in Auftrag gegeben wurde und die kollektive Wertschätzung der Malerkunst unterstreicht.
Technik und Stil
Das Porträt enthält präzise Darstellungen von Gilde-Insignien, insbesondere Silberplatten an einer Kette mit dem Stierkopfsymbol des Heiligen Lukas.
Dieses 1620 auf Holz gemalte Ölgemälde zeigt Abraham Grapheus im Halbfigurenformat. Cornelis de Vos modellierte den Kopf des siebzigjährigen Porträtierten mit breiten Pinselstrichen und fängt tiefe Falten, graues lockiges Haar und intensive, rot geränderte Augen ein. Die Komposition zeichnet sich durch einen ungewöhnlich abgewandten Blick aus, was dem Werk einen besonderen künstlerischen Wert verleiht.
Das Porträt enthält präzise Darstellungen von Gilde-Insignien, insbesondere Silberplatten an einer Kette mit dem Stierkopfsymbol des Heiligen Lukas. Grapheus hält einen Kelch, der mit Abbildungen von Apelles, Zeuxis, Raphael und Albrecht Dürer verziert ist und mit einem Deckel in Form eines Stierkopfes abschließt. Eine zweite Tasse auf dem Tisch, entworfen von Sebastiaan Vrancx, zeigt eine Personifikation der Malerei.
Geschichte und Provenienz
Cornelis de Vos führte dieses 1620 auf Holz gemalte Ölgemälde aus und überreichte es wahrscheinlich der Antwerpener Lukasgilde, um seine Amtszeit als Dekan zu gedenken, die 1619 begann. Das Porträtierte, Abraham Grapheus, war Schreiber der Gilde und seit 1572 Mitglied. Nach seiner Fertigstellung hing das Werk im Malerraum der Gilde.
Während der französischen Besetzung der Südlichen Niederlande zwischen 1794 und 1796 beschlagnahmten die Behörden das Porträt und brachten es nach Paris. Es kehrte 1815 nach Antwerpen zurück, gelangte anschließend in die Sammlung der Antwerpener Akademie und wurde später Teil des Königlichen Museums der Schönen Künste Antwerpen.
Das Porträt des Abraham Grapheus befindet sich in der Sammlung des Königlichen Museums der Schönen Künste Antwerpen, wo es unter der Inventarnummer 1876 geführt wird. Nach seiner Rückkehr 1815 wurde es in der Antwerpener Akademie ausgestellt.
Das Werk wurde 1619 von Cornelis de Vos, einem Mitglied der Antwerpener Lukasgilde, gemalt und ursprünglich 1619 der Gilde überreicht. Es wurde zwischen 1794 und 1796 während der französischen Besetzung nach Paris gebracht, kehrte 1815 nach Antwerpen zurück und wurde in der Antwerpener Akademie ausgestellt.
Das Gemälde blieb von 1620 bis zum Eintritt in die Museumsammlung im Porträtraum der Gilde.
Kontext
Die kritische Rezeption des Porträts des Abraham Grapheus betont seine Bedeutung innerhalb des Œuvres von Cornelis de Vos und seine Rolle in der künstlerischen Kultur Antwerpens. Die Forschung verortet das Werk als eine frühe Leistung von de Vos während seiner Amtszeit als Dekan der Antwerpener Lukasgilde und spiegelt die symbolischen Traditionen und intellektuellen Netzwerke der Gilde wider. Die Darstellung des Abraham Grapheus, eines Gildemitglieds, integriert Embleme der Lukasgilde, darunter das Stierkopfsymbol des Heiligen Lukas und einen Kelch, der auf Apelles, Zeuxis, Raphael und Dürer verweist, die als Vorbilder für Gildenkünstler dienten. Seine Provenienz führt einen komplexen Weg von Antwerpen nach Paris während der französischen Besetzung (1794-1796) und zurück im Jahr 1815, wo es in die Sammlung des Königlichen Museums der Schönen Künste Antwerpen gelangte. Das Sujet, die Kleidung und die symbolischen Objekte des Werks, wie die silbernen Gilde-Insignien und eine von Sebastiaan Vrancx entworfene Tasse, unterstreichen seine Verbindung zu den Eliten Antwerpens, darunter Cornelis van der Geest. Kunsthistoriker heben die einzigartige Komposition hervor, insbesondere den abgewandten Blick des Sitzenden und die detaillierte Wiedergabe seiner gealterten Züge, die mit breiteren Trends der Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts übereinstimmen. Das Gemälde spiegelt zudem die Doppelrolle von de Vos als Künstler und Kunsthändler wider, wie seine in den Gildeakten dokumentierten Aktivitäten und seine Zusammenarbeit mit Zeitgenossen wie Rubens und Jordaens belegen.
Artist & collection
Artist
Cornelis de Vos (1584 - 9 May 1651) was a Flemish painter, draughtsman and art dealer.
Portrait of a Young Woman
Two Tritons at the Feast of Acheloüs
Portrait of a Woman
The Holy Family with John the Baptist as child
The Citizens of Antwerp bring back to Saint Norbert the Monstrance and other Sacred Vessels that they had hidden from Tankelin
Jupiter and Juno
Magdalena and Jan-Baptist de Vos, Children of the Painter
Apollo and the Python
- Portrait of a Man
Portrait of Lucas de Clercq
A Militiaman Holding a Berkemeyer, Known as the ‘Merry Drinker’
Portrait of a Guild functionary
An Old Lady with a Book
Portrait of Nicolaes Hasselaer (1593-1635)
Joannes Gaspard Gevartius, (1593-1666)
Seventeenth-century tinsmith
Portrait of a Man, probably Hans van Hogendorp
Portrait of Jan van de Poll (1597-1678)
Portrait of a Woman Aged Sixty
Portrait of a Man Seated