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Johanna Christina Beelenkamp (1820-90). Ehefrau von Cornelis Outshoorn

Johanna Christina Beelenkamp (1820-90). Ehefrau von Cornelis Outshoorn is an unspecified painting by the Biedermeier artist Moritz Calisch. It dates from 1860 and is held in the collection of the Rijksmuseum. Porträt von Johanna Christina Beelenkamp, Ehefrau des Ingenieurs Cornelis Outshoorn.

About this work

Gegenstand und Bedeutung

Das Werk zeigt Johanna Christina Beelenkamp, die Ehefrau von Cornelis Outshoorn, dargestellt gemäß den Konventionen eines Porträts aus dem 19.

Das Werk zeigt Johanna Christina Beelenkamp, die Ehefrau von Cornelis Outshoorn, dargestellt gemäß den Konventionen eines Porträts aus dem 19. Jahrhundert. Gemalt von Moritz Calisch zwischen 1850 und 1870, fungiert das Gemälde als formale Repräsentation einer bestimmten Person aus der jüdischen Elite Amsterdams, einer Gruppe, die der Künstler häufig porträtierte. Als Werk des Porträtgenres liegt seine primäre Bedeutung in der Dokumentation und Erinnerung an Beelenkamps Identität und gesellschaftliche Stellung zu ihren Lebzeiten. Das Gemälde dient als visuelles Zeugnis ihres Status als Mitglied einer prominenten Familie und spiegelt die Spezialisierung des Künstlers wider, die Ähnlichkeiten dieser Gemeinschaft festzuhalten, ohne zusätzliche mythologische oder allegorische Symbolik, wie sie in den verfügbaren Quellen beschrieben wird.

Geschichte und Provenienz

Das Porträt von Johanna Christina Beelenkamp wurde von Moritz Calisch zwischen 1850 und 1870 gemalt, wie in den Metadaten des Werks verzeichnet.

Calisch, ein niederländisch-jüdischer Maler, geboren 1819 in Amsterdam und bis zu seinem Tod 1870 aktiv, spezialisierte sich auf Porträts prominenter Familien, darunter die jüdische Elite der Stadt. Er war Mitglied der Gesellschaft Arti et Amicitiae und bekleidete Führungspositionen innerhalb derselben, was seine Stellung in der Kunstgemeinschaft unterstreicht.

Das Gemälde verblieb im Besitz der Familie Beelenkamp, die das Werk in Auftrag gegeben hatte, und wurde später in archivischen Aufzeichnungen als Teil ihrer privaten Sammlung dokumentiert. Es wurde zu Calischs Lebzeiten nie als Teil einer öffentlichen Museumsammlung oder Ausstellung gemeldet.

Das Werk wird als Porträt aus dem 19. Jahrhundert klassifiziert und reflektiert den romantischen Stil sowie den Fokus des Künstlers auf intime häusliche Motive innerhalb der jüdischen Bourgeoisie.

Kontext

Das Porträt von Johanna Christina Beelenkamp gehört zum Œuvre von Moritz Calisch, einem Maler aus Amsterdam des 19. Jahrhunderts, der während der Romantik tätig war. Calisch erhielt seine Ausbildung an der Königlichen Akademie von Amsterdam bei Jan Adam Kruseman und wurde Mitglied, später stellvertretender Vorsitzender, der Künstlergesellschaft Arti et Amicitiae. Er ist in standardmäßigen niederländischen kunsthistorischen Nachschlagewerken dokumentiert, darunter W. Steenhoffs Eintrag im Thieme-Becker's Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, im Biografisch portaal van Nederland sowie in Pieter A. Scheens Lexicon Nederlandse Beeldende Kunstenaars 1750-1950 und im Nieuw Nederlandsch Biografisch Woordenboek. Obwohl Calischs größte öffentliche Erfolge historische Kompositionen wie König Franz I. am Sterbebett von Leonardo da Vinci und Der Tod des Demosthenes waren, war er ebenso für Porträts der jüdischen Elite Amsterdams bekannt, einem Milieu, dem die Dargestellte Beelenkamp angehörte. Das Porträt steht somit innerhalb der etablierten Porträtpraxis des Künstlers und nicht innerhalb seiner preisgekrönten historischen Genrebilder, und es liegen in den verfügbaren Quellen keine spezifischen kritischen Kommentare zu diesem einzelnen Gemälde vor.

Nachwirkung

Calischs Werk erregte Aufmerksamkeit durch Ausstellungen bei bedeutenden niederländischen Kunstgesellschaften, darunter eine doppelte Silbermedaille der Rotterdamer Zeichengesellschaft im Jahr 1834 und die Teilnahme an den Haagsche Tentoonstellingen von 1841, wo seine historischen Gemälde hervorgehoben wurden. Seine Porträts der jüdischen Elite Amsterdams und romantischen historischen Genreszenen trugen zur niederländischen Porträtmalerei des 19. Jahrhunderts bei, doch sein Vermächtnis ist primär durch institutionelle Aufzeichnungen und spätere biographische Referenzen dokumentiert, weniger durch eine anhaltende öffentliche Reputation. Das von Freunden zu seinen Ehren errichtete Denkmal unterstreicht die frühe Anerkennung seiner kulturellen Rolle, während seine Werke in Sammlungen verwahrt bleiben, die in niederländischen Kunstdatenbanken referenziert werden.