Kreuztragung

Sebastiano führte dieses Werk in Ölfarbe auf Schiefer aus, einem Träger, den er in seiner späten römischen Karriere zunehmend bevorzugte. Die Komposition stützt sich auf kräftige Diagonalen, die durch das Kreuz die Bildfläche strukturieren. Starkes Chiaroscuro modelliert das Gesicht, die Hand und die Holzmaserung, eine Technik, die Sebastiano aus seiner venezianischen Ausbildung übernahm und durch seine Begegnung mit Michelangelo in Rom verstärkte. Die Palette ist zurückhaltend, bestehend aus tiefen Brauntönen, Ocker und Schwarz, wobei das weiße Tuch den hellsten Wert liefert. Die Pinselarbeit ist glatt und fast unsichtbar, was eine polierte Oberflächenfinish erzeugt, die die plastische Dichte der Form und die dramatische Intensität der Szene verstärkt.

Sebastiano del Piombo behandelte das Thema der Kreuztragung Christi mehrfach, beginnend mit einem ersten Prototyp, der um 1513 oder 1514 vom spanischen Botschafter in Rom, Don Jeronimo de Vich y Valterra, vermittelt durch den Sieneser Bankier Agostino Chigi, in Auftrag gegeben wurde. Diese erste Komposition erwies sich als äußerst populär und wurde vielfach kopiert, was Sebastiano veranlasste, im Laufe seiner Karriere mehrere eigenhändige Varianten zu produzieren. Überlebende Versionen befinden sich im Museo del Prado in Madrid, dem Art Institute of Chicago, dem Monasterio de las Descalzas Reales in Madrid und dem Szépművészeti Múzeum in Budapest. Die Eremitage-Version, 1537 auf Schiefer gemalt, gehört zu dieser späteren Gruppe von Repliken, die einen wachsenden Markt für persönliche Andachtswerke bedienten.

Geboren um 1485 in Venedig, wurde Sebastiano del Piombo bei Giovanni Bellini und Giorgione ausgebildet, bevor er 1511 in Rom ansässig wurde. Dort wurde er enger Freund und Mitarbeiter Michelangelos und direkter Rivale Raffaels, schließlich Lieblingsmaler Papst Clemens' VII. Sein Werk verkörpert eine Synthese aus venezianischem Kolorismus und römischer Monumentalität. Im sechzehnten Jahrhundert waren Andachtsbilder der Kreuztragung Christi stark gefragt, was ein wachsendes Bedürfnis nach persönlicher Spiritualität und eine Zeit ausgeprägter spiritueller Spannungen widerspiegelte. Sebastianos Kompositionen griffen auf frühere Darstellungen desselben Episoden von Künstlern wie Bellini, Giorgione und Andrea Mantegna zurück, doch er steigerte die visuelle Wirkung und dramatische Ausdruckskraft und machte das Thema zu einem Leitmotiv seiner römischen Karriere.

Die Komposition der Kreuztragung wurde zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Gemälde Sebastianos zu seinen Lebzeiten. Die erste Version erwies sich als enorm einflussreich bei späteren spanischen Malern und wurde vielfach kopiert. Die zahlreichen Repliken und Variationen des Werkes bezeugen die Resonanz des Themas in einer Ära intensiver religiöser Frömmigkeit. Gelehrte haben ausgiebig über die Beziehungen zwischen den verschiedenen Prototypen und Kopien diskutiert, darunter eine einzigartige Variante mit der Jungfrau Maria anstelle des Simon von Cyrene, die einige Kritiker als Vittoria Colonna identifizieren. Die anhaltende Nachfrage nach diesen Gemälden festigte Sebastianos Ruf, venezianische Farbe und römische Form zu mächtigen Andachtsbildern zu verschmelzen.