Carrying of the Cross

セバスチャーノはこの作品を油彩スレート板で制作したが、これは彼が晩年のローマ時代にますます好んだ支持体であった。構図は、視覚的空間を構成する十字架による力強い対角線に依存している。強力な明暗法が顔、手、木目を造形しており、この技法は彼がヴェネツィアでの修業時代に受け継ぎ、ローマでのミケランジェロとの接触を通じて発展させたものである。色彩は抑制されており、深い茶色、黄土色、黒で構成され、白い布が最も明るい色調を提供している。筆致は滑らかでほとんど見えず、磨き上げられた表面仕上げを生み出し、造形的な密度と場面の劇的な緊張感を高めている。

セバスチャーノ・デル・ピオンボは、キリストの十字架担いの主題を複数回取り扱った。最初の原型は1513年または1514年頃、スペイン大使ドン・ヘロニモ・デ・ヴィッチ・イ・バルテラの依頼で、シエナ出身の銀行家アゴスティーノ・キージの仲介により制作された。その最初の構図は非常に人気を博し、広く模写されたため、セバスチャーノは生涯を通じて複数の親筆の変奏版を制作するようになった。現存するバージョンは、マドリードのプラド美術館、シカゴ美術館、マドリードのデスカルサス・レアレス修道院、ブダペストの国立西洋美術館に所蔵されている。エルミタージュのバージョンは、1537年のスレート板に描かれたもので、個人用の信仰作品に対する成長する市場に対応した、後期の複製群に属する。

セバスチャーノ・デル・ピオンボは1485年頃にヴェネツィアで生まれ、ジョヴァンニ・ベッリーニとジョルジョーネの下で修業した後、1511年にローマに移住した。そこでミケランジェロの親友兼協力者となり、ラファエロの直接のライバルとなり、最終的に教皇クレメンス7世の寵愛を受ける画家となった。彼の作品は、ヴェネツィア派の色彩主義とローマ的モニュメンタリティの融合を体現している。16世紀、キリストの十字架担いの信仰画は高い需要があり、個人的な霊性への渇望と顕著な精神的緊張の時期を反映していた。セバスチャーノの構図は、ベッリーニ、ジョルジョーネ、アンドレア・マンテーニャなどの芸術家による同じ場面の初期の表現に依拠していたが、視覚的インパクトと劇的表現性を高め、この主題を彼のローマ時代のレitmotifとした。

キリストの十字架担いの構図は、セバスチャーノ自身の時代に最も人気があり影響力のある絵画の一つとなった。最初のバージョンは後のスペインの画家たちに大きな影響を与え、広く模写された。作品の数多くの複製と変奏は、強烈な宗教的信仰心の時代におけるこの主題の共鳴を証明している。学者たちは、様々な原型と模写の間の関係について広く議論しており、シレネのシモンの代わりに聖母マリアを描いた独特の変奏版も存在するが、これはヴィットーリア・コロンナに似ていると主張する批評家もいる。これらの絵画に対する継続的な需要は、セバスチャーノがヴェネツィアの色彩とローマの形式を力強い信仰イメージに融合させた評価を確固たるものにした。