Retrato de Adélaïde d'Orléans

Ejecutada al óleo, la media figura presenta a la princesa contra un fondo oscuro y apagado, sin paisaje ni entorno visible. De Creuse empleó un pincelado suave y preciso, con una atención meticulosa a las texturas del encaje, la tela y la paja. La luz incide uniformemente sobre su rostro y su vestimenta, dejando el fondo en sombra. La paleta está dominada por tonos blancos, crema, naranjas y marrones cálidos. Lleva un sombrero de paja de ala ancha decorado con flores de tela rojas, naranjas y crema, con un volante de encaje blanco bajo el ala y una cinta naranja y amarilla colgando sobre sus hombros. Su cabello oscuro está recogido en rizos a cada sien. Viste un vestido blanco con mangas abullonadas, bordes de encaje en el cuello y los hombros, una faja naranja en la cintura y una cinta blanca en el cuello. Su expresión serena y su mirada directa de ojos azules transmiten presencia psicológica y compostura real, fusionando el realismo neoclásico con la expresividad romántica.

Auguste de Creuse recibió el encargo del retrato en 1838 como parte del ambicioso proyecto del rey Luis Felipe I de poblar el recién establecido Musée Historique de Versalles con retratos de figuras históricas francesas. La iniciativa, lanzada en 1833, tenía como objetivo glorificar la historia francesa y reforzar la narrativa de la soberanía continua, con de Creuse contribuyendo con aproximadamente cincuenta obras a este esfuerzo. La pintura ha permanecido en las colecciones de Versalles desde su creación. Actualmente se encuentra en el musée national des châteaux de Versailles et de Trianon bajo los números de inventario MV 5243, INV 3628 y LP 3613. Los créditos fotográficos de la obra pertenecen a Gérard Blot y a la Réunion des musées nationaux.

Auguste de Creuse fue un pintor de retratos francés nacido en Montrond en 1806. Estudió en la École des Beaux-Arts de París bajo la tutela del maestro neoclásico Antoine-Jean Gros, cuya enseñanza enfatizaba el dibujo riguroso, la precisión anatómica y las narrativas históricas dramáticas. De Creuse se especializó en retratos al óleo de realeza y nobleza, tendiendo un puente entre las eras de la Restauración Borbónica y la Monarquía de Julio. Sus contribuciones a los encargos de Versalles, incluido este retrato y una copia de 1839 de Luis Felipe de Orléans por Jean-Antoine-Théodore Giroust, ejemplificaron el deseo de Luis Felipe de vincular su linaje de Orléans con las tradiciones monárquicas más amplias. A pesar de su temprana muerte por enfermedad en París en 1839 a los 33 años, de Creuse obtuvo reconocimiento en los círculos artísticos parisinos por capturar la dignidad real con una elegancia contenida y sutiles gradaciones tonales.

El retrato sigue siendo un documento visual clave de la princesa Adélaïde, complementando otras representaciones artísticas como un retrato de cuerpo entero de François Gérard pintado originalmente para el château d'Eu en 1820, un busto de mármol de Jacques-Augustin Dieudonné en el musée Condé y una miniatura sobre marfil de Sir William Charles Ross. Aunque el original de cuerpo entero de Gérard fue destruido en las Tullerías en 1848 durante la caída de la Monarquía de Julio, el retrato de de Creuse sobrevivió dentro de las colecciones de Versalles. La vida cultural posterior de la princesa se extiende más allá del retrato; una rosa fue nombrada en su honor en 1826 por Antoine Jacques, y su herbario personal, compilado entre 1845 y 1847, fue adquirido por el estado francés para el musée Louis-Philippe en el château d'Eu durante una subasta pública en 2019.