Artwork
The lamentation over the dead Christ
The lamentation over the dead Christ is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Nicolas Poussin. It dates from 1657 and is held in the collection of the National Gallery of Ireland.
About this work
Aperçu
Poussin, qui a passé la majeure partie de sa carrière à Rome en travaillant dans un style classique, a peint cette composition tardivement dans sa vie.
La Lamentation sur le Christ mort est un tableau religieux du peintre baroque français Nicolas Poussin, réalisé vers 1657. Exécuté à l'huile sur toile, l'œuvre mesure 94 cm de hauteur et 130 cm de largeur. Poussin, qui a passé la majeure partie de sa carrière à Rome en travaillant dans un style classique, a peint cette composition tardivement dans sa vie. Le tableau est conservé à la National Gallery of Ireland à Dublin sous le numéro d'inventaire NGI.214.
Sujet et signification
L'œuvre capture le moment solennel qui suit la crucifixion, lorsque le corps du Christ a été embaumé et est sur le point d'être inhumé. Cinq figures se rassemblent autour du corps pâle et mort, étendu sur un linge blanc. Saint Jean soutient la tête du Christ sur ses genoux, tandis que Marie Madeleine se penche pour baiser sa main. Derrière elle se tient la femme connue sous le nom de « l'autre Marie », les mains jointes. La Vierge Marie, accablée de chagrin et vêtue d'un manteau bleu vif et d'un voile blanc, essuie ses larmes. À droite, Joseph d'Arimathie est agenouillé à l'entrée du tombeau. Un récipient métallique et un bassin posés sur un rebord de pierre font référence à l'onction de myrrhe et d'aloès pour préserver le corps, telle que décrite dans l'Évangile de Jean. En arrière-plan, un arbre portant de nouveaux bourgeons sert d'allusion symbolique à la Résurrection du Christ.
Technique et style
Poussin a utilisé la peinture à l'huile sur toile pour construire une composition enveloppée d'obscurité et chargée d'intensité émotionnelle. La palette est dominée par des bleus profonds, des rouges riches, des oranges, des roses et des bruns terreux, qui contrastent fortement avec la chair pâle du Christ mort. Un clair-obscur puissant modèle les figures, avec une lumière dramatique tombant sur le groupe central pour accentuer l'atmosphère sombre. La surface présente un travail de pinceau lisse et fini, avec une attention particulière portée à la représentation des plis des draperies et des détails anatomiques.
Histoire et provenance
La provenance précoce du tableau reste partiellement incertaine, bien qu'elle soit peut-être liée aux collections de Pointel, Louis Bauyn de Cormery et Samuel Bossiere. Il est apparu dans plusieurs ventes importantes : la vente D. Potter à La Haye en 1723, la vente Adriaan Bout à La Haye en 1733 et la vente Van Merstraeten à Bruxelles en 1760. Il a ensuite passé entre les mains de Peter Coxe et a été présenté lors de la vente Bryan à Londres en 1798. En 1837, le tableau se trouvait dans la collection de Sir William Hamilton en Écosse. La National Gallery of Ireland a acquis l'œuvre en 1882 lors de la vente Christie's du Hamilton Palace. Son histoire d'exposition extensive comprend des présentations à Londres, Paris, Bologne, Rome, Düsseldorf, Chicago, San Francisco, Boston, New York, Lyon et Dublin, s'étendant de 1932 à 2015.
Contexte
Créée en 1657, cette œuvre figure parmi les productions tardives de Poussin, reflétant son engagement mature envers les thèmes religieux filtrés par son style classique établi. En tant qu'artiste français ayant principalement travaillé à Rome, Poussin a synthétisé la grandeur du baroque italien avec la composition disciplinée et la retenue émotionnelle du classicisme. Le tableau démontre son glissement stylistique tardif vers des compositions dominées par une ombre profonde et une illumination dramatique, privilégiant la gravité spirituelle aux détails décoratifs. Il a été présenté lors de grandes rétrospectives telles que l'Exposition Nicolas Poussin de 1960 au musée du Louvre et l'exposition Poussin de 1994-1995 aux Galeries Nationales du Grand Palais et à la Royal Academy of Arts, consolidant ainsi son rôle dans l'évaluation savante de ses dernières années.
Héritage
Le tableau a maintenu une présence culturelle significative, notamment dans l'exposition de 2006 Samuel Beckett: A Passion for Paintings à la National Gallery of Ireland, soulignant sa résonance avec les écrivains modernes. Son impact visuel s'est étendu à l'art contemporain grâce à la gravure et à l'aquatinte de 1998 de Leon Kossoff, créées dans le cadre du Poussin Project, qui réinterprètent la composition baroque à travers une lentille expressionniste moderne. L'œuvre continue d'être un point focal pour comprendre la trajectoire de la peinture religieuse, présentée dans l'exposition de 2015 au Louvre intitulée Poussin et la peinture religieuse.
Artist & collection
Artist
Nicolas Poussin (UK: US: French:; June 1594 – 19 November 1665) was a leading painter of the classical French Baroque style, although he spent most of his working life in Rome.
