The temptation of St Anthony

ブラウールはオーク材の板に油彩を用いてこの場面を描いた。構図は密集し混沌としており、洞窟や廃墟を思わせる暗く広々とした空間に閉じ込められている。パレットは茶色、 Ochre、くすんだ緑が支配的で、花瓶の赤や腕を上げる人物のオレンジ色のベストのアクセントが点在している。光は右上から選択的に降り注ぎ、顔や物体を照らし出す一方、深い影が場の大部分を包み込み、ブラウールのトーン値の mastery を示している。筆致は緩やかで質感があり、表面には明確なクラクレールが見られる。

この絵画は1633年頃、スパイ容疑でスペイン人によって投獄されていたブラウールが釈放され、その後アントウェルペンに移住したという、彼の人生における重要な年に制作された。本作は現在、ベルリンの絵画館に所蔵されている。完全な所有権の連鎖は提供された資料に記録されていないが、本作の存続と現在の所蔵機関は、その永続的な保存を証明している。寸法と素材は美術館のカタログに記録されており、ブラウールの作品に典型的な小型の板絵であることを確認している。

ブラウールは17世紀初頭に活躍したフランドルの風俗画家であり、酒場で過ごす農民やインチキ外科医など、日常から取材した粗野な主題を描くことで知られている。この絵画はその感性を宗教的枠組みに翻訳し、聖人の砂漠の隠居所に、彼の世俗的作品に見られる同じような歪んだ人間や動物の形態を配置している。聖アントニウスの誘惑という主題は、ヨーロッパ中世後期に特に人気があり、オランダの分裂後、カトリックの南地域で17世紀に再興され、芸術家たちが古い宗教的モチーフを再生させようとした。ブラウールのアプローチは、ヒエロニムス・ボスやピーテル・ブリューゲルのディアブリーと一致し、その様式はヨース・ファン・クラースベックやダヴィッド・テニールス・ザ・ヤンガーといった同時代の画家たちに大きな影響を与え、彼らもまたこの主題の独自バージョンを描いた。

『聖アントニウスの誘惑』は、1638年にブラウールが死去した後も、西洋文化において重要な主題であり続けた。ブラウールが貢献した図像的伝統は、彼の直接の弟子であるヨース・ファン・クラースベックを含む芸術家たちを刺激し、彼の解釈はボスのディアブリーとブラウールの光と色彩の扱いを明確に反映している。この主題は近代を通じて進化し、ポール・セザンヌ、サルバドール・ダリ、マックス・エルンストなどの芸術家によって扱われ、アントニウスの超自然的な試練が心理的・肉体的苦痛を探求する手段としての永続的な魅力を示している。