The temptation of St Anthony

브라우어는 참나무 판을 지지대로 하여 유채로 이 장면을 그렸다. 구도는 밀집되고 혼란스러우며, 동굴이나 폐허 같은 어둡고 음산한 공간에 제한되어 있다. 그의 팔레트는 갈색, 오크라, 그리고 탁한 녹색이 주를 이루며, 화병 위의 붉은색과 팔을 들어 올린 인물이 입은 주황색 조끼의 점으로 강조된다. 빛은 오른쪽 위에서 선택적으로 비추어 얼굴과 사물을 비추고, 깊은 그림자가 장면의 대부분을 삼키며 브라우어의 명암 처리 실력을 보여준다. 붓터치는 느슨하고 질감이 있으며, 표면에는 가시적인 크라클레가 관찰된다.

이 그림은 1633 년경 제작되었는데, 이는 브라우어에게 중요한 해로 스페인인들에게 간첩 혐의로 투옥되었다가 석방된 후 안트베르펜으로 이주한 시기이다. 현재 이 작품은 제말레르가레이 베를린에 소장되어 있다. 제공된 자료에는 완전한 소유권 체인이 기록되어 있지는 않지만, 작품의 보존 상태와 현재 기관의 소장 위치는 그 지속적인 보존을 증명한다. 치수와 매체는 박물관 카탈로그에 기록되어 있어 브라우어의 전형적인 작은 판화 작품임을 확인시켜 준다.

브라우어는 17 세기 초반에 활동한 플랑드르 풍속화가로, 술집의 농부나 가짜 외과 의사 등 일상생활에서 차용한 거친 주제를 묘사한 것으로 유명하다. 이 그림은 그 감수성을 종교적 틀로 전환하여 성인의 사막 은둔처에 그의 세속 작품에서 발견되는 같은 찡그리고 왜곡된 인간과 동물의 형상을 채워 넣었다. 성 안토니오의 유혹이라는 주제는 유럽 중세 후기 특히 인기가 높았으며, 네덜란드 분할 이후 가톨릭 남부에서 17 세기에 부활하여 예술가들이 오래된 종교 모티프를 재조명하려 했다. 브라우어의 접근법은 히에로니무스 보스와 피테르 브뤼헐의 디아블리리와 부합하며, 그의 양식은 조스 반 크라세벡과 다비드 테니에르 더 영커와 같은 동시대 화가들에게 큰 영향을 미쳤는데, 이들도 이 주제의 자신만의 버전을 그렸다.

성 안토니오의 유혹은 1638 년 브라우어의 사망 이후 오랫동안 서양 문화에서 중요한 주제로 남았다. 브라우어가 기여한 아이콘그래피 전통은 그의 직접 제자였던 조스 반 크라세벡을 포함한 예술가들에게 영감을 주었는데, 그의 해석은 명시적으로 보스의 디아블리리와 브라우어의 빛과 색채 처리 양식을 반영한다. 이 주제는 현대에 이르기까지 진화하여 폴 세잔, 살바도르 달리, 막스 에른스트와 같은 예술가들에 의해 다루어졌으며, 안토니오의 초자연적 시련이 심리적, 육체적 고통을 탐구하는 수단으로서의 지속적인 매력을 보여준다.