Gray Stallion

油彩画として制作されたこの作品は、深い茶色とほぼ黒の影に対して、温かみのある灰色と銀色のトーンという抑制されたパレットを用いている。光は左から牡馬に当たり、肩、側腹、顔を照らし出す一方、下側と脚は影の中に残されている。筆致は画面全体で変化しており、体部は筋肉と光沢を示唆する滑らかで混ざり合った筆触で描かれているのに対し、鬣と尾はより緩やかで質感のある筆触で表現されている。蹄の下には地面を示す薄い茶色の帯が描かれている。全体的な仕上げは細部まで緻密というよりは絵画的であり、洗練された新古典主義的慣習から離れ、大気的なロマン主義様式を反映している。

1850年頃以降とされるこの作品は、偽署名によって裏付けられる通り、ジェリコーが1824年に没した後に制作された。記録された来歴は、ヘンリー・ナージェント・バンクス（1828-1883）とパーシー・ムーア・ターナー（1951年没）に始まり、その後、ホノラブル・ミセス・ルパート・バリング（1913-1970）へと継承された。この絵画はロンドンの画商フランク・パートリッジ・アンド・サンズを経て、1967年までにバージニア州アッパヴィルにあるポール・メロン夫妻のコレクションに入った。1983年11月15日にニューヨークのクリスティーズで開催されたメロン夫妻のオークション（ロット3）に出品され、落札されなかった後、1984年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈され、所蔵番号1984.29.2を付与された。この作品は1967年にバージニア美術館で展示され、1993年から1995年までワシントンD.C.の米国農務省に長期貸与された。

この絵画は、感情、個性、崇高さを特徴とするフランス・ロマン主義に対するテオドール・ジェリコーの深い影響という広範な文脈の中に存在する。ジェリコーは生涯にわたる馬術愛好家であり、ミケランジェロやルベンスといった巨匠から学びを取り入れつつ、軽快でエネルギッシュな筆致と対照的な光の効果を用いて、劇的に立ち上がる馬を頻繁に描いた。『Gray Stallion』は後の複製ではあるが、ジェリコーの象徴的な馬の主題に直接関わっている。この作品に関する学術的目録には、1978年のフィリップ・グレンシェック、1985年のナショナル・ギャラリー・オブ・アート、1989年のジェルマン・バザン、2000年のローレンツ・アイトナーによる記載が含まれており、この複製がジェリコーの作品群に対する継続的な批評的評価と目録作成の文脈に位置づけられている。

没後の模写である『Gray Stallion』は、19世紀を通じてジェリコーの馬のイメージに対する市場の持続的な需要と文化的な嗜好を示している。署名の意図的な偽造は、ジェリコーの名前と馬の画家としての卓越した評判に付与された商業的価値を浮き彫りにしている。この作品はジェリコー自身の自筆による権威を欠いているものの、ポール・メロン・コレクションおよびナショナル・ギャラリー・オブ・アートの体系的な目録に収められていることは、ジェリコーの死後の影響と、そのロマン主義的ビジョンの普及に関する広範な歴史的・学術的理解におけるその役割を浮き彫りにしている。