Political Drama

ドローネーは、段ボールの支持体全体に鮮やかなプリズム色の色彩を、平らで不透明な層として広範かつ流れるような筆致で適用した。パレットには、黄色、青、緑、紫、オレンジ、赤の渦巻く同心円が、交互に配置された色塊として分割されている。光は均一かつ拡散的に扱われ、陰影はモデル化されていない。表面には筆致によるわずかな質感が残されており、いくつかの下層が依然として見えている。コラージュは技法の重要な要素である。男性のジャケットと頭部、女性のジャケットとマフ、そして中央の円の4つの象限（現在は褪せている）はすべて、切り抜いて貼り付けた紙の要素である。この絵画とコラージュの組み合わせは、妻ソニア・ドローネーの影響を反映しており、ドローネーが共同設立したオルフィスム（または同時性主義）運動の中に作品を位置づけるものである。この様式は、色の知覚に対する継承、反復、対比の影響を強調し、彼の初期の『円形』シリーズやミシェル＝ユージェヌ・シュヴルールの色理論の研究に基づいている。ドローネーは、関連する『第一の円盤』における対向する円形の色が、肉眼で物理的に知覚可能な極めて高速な振動を決定すると述べ、この実験を「最初のパンチ」と呼び、この視覚的暴力の概念を『政治的ドラマ』へと持ち込んだ。

1914年に制作された『政治的ドラマ』は、ソニア・ドローネーによって保持され、1956年にレバークーゼンで開催された展覧会に貸し出された。その後、1957年にパリの Galerie Fricker によってニューヨークのジョゼフ・H・ヘイゼン夫妻に売却された。1971年、ジョゼフ・H・ヘイゼン財団からナショナル・ギャラリー・オブ・アートへ寄贈された。初期の写真によれば、この絵画は当初、下部に署名された芸術家の名とバランスを取るよう、上部にタイトルが刻まれていた。ある時点でタイトルが切り取られたが、この改変は、作品の繊細な具象と抽象のバランスを後者へと傾けようとした試みを示唆しているかもしれない。カールスルーエには同じ構成の別バージョンが存在するが、未完成であるため準備素描の範疇に分類されている。本作の展覧会歴には、1956年から2018年にかけてパリ、レバークーゼン、ニューヨーク、ケンブリッジ、バルセロナ、ハノーファー、フィラデルフィア、ヴェネツィア、チューリッヒで開催された展示が含まれる。

『政治的ドラマ』は、ドローネーのキャリアにおける重要な転換期、すなわち1912年から1914年にかけて、非具象的な絵画が色彩に集中していた時期に登場した。『エッフェル塔』シリーズや1913年の『窓』および『円形』に続き、この作品は具象的な核心を保ちつつ抽象化への移行の頂点を表している。詩人兼批評家のギヨーム・アポリネールは、ドローネーの曲線と色彩の斑の用法を称賛し、その様式をオルフィスムと名付け、その叙情性と音楽性を強調した。ドローネーは後に、色彩理論とアンリ・ベルクソンの時間と空間の直感的知覚に関する思想により重点を置くため、同時性主義という用語を造語した。ゴードン・ヒューズは、『ル・プティ・ジョルナル』の挿絵の構成要素とドローネーの初期シリーズとの間の形式的な類似性を指摘し、絵画の上部隅にある抽象的な曲線を『エッフェル塔』シリーズや『同時性窓』シリーズの類似モチーフと結びつけた。ルソーは、銃撃の爆発の円形を、ドローネーが『円形』シリーズで太陽や月などの光源や、『ブレリオへの賛歌』における電灯に関心を持っていたことと関連づけると同時に、エレガントな服装のカイヨの姿が『同時性のドレス』の絵画における流行の女性を思い起こさせることにも言及した。

『政治的ドラマ』は、同心円状に配置された彩色形態の力を早期に認識した作品として認められており、この視覚的戦略が約50年後まで完全に活用されることはなかった。的のモチーフは、ジャスパー・ジョーンズやケネス・ノーランドの的を描いた絵画、およびフランク・ステラの同心円ストライプの絵画を予見していた。しかし、ドローネーとは異なり、これらの後のアメリカの画家たちは、同心円から政治的内容を排除しようとした。ドローネーは、センセーショナルな政治的出来事を、徹底的に抽象化された同時性の構成に統合することで、純粋な色彩の抽象化と物語的な緊急性を組み合わせる独自の先例を確立し、本作を初期キュビスムの具象と後の20世紀の抽象運動との間の重要な架け橋としての地位を確固たるものにした。