Artwork

Political Drama

Political Drama, by Robert Delaunay, oil, 1914
Political Drama, by Robert Delaunay, oil, 1914

Political Drama is an oil painting by Robert Delaunay. It dates from 1914 and is held in the collection of the National Gallery of Art. Робер Делоне создал «Политическую драму» в 1914 году, используя масло и коллаж на картоне.

Inscription
Inscribed:lower center: ROBERT DELAUNAY

About this work

Обзор

Политическая драма, картина французского художника Робера Делоне 1914 года, выполненная маслом и коллажем на картоне.

Политическая драма, картина французского художника Робера Делоне 1914 года, выполненная маслом и коллажем на картоне. Размером 88,7 на 67,3 сантиметра, произведение занимает неправильную овальную форму в пределах прямоугольной основы. Оно признано значительным синтезом текущих событий и авангардной абстракции, переводящим сенсационную газетную иллюстрацию в призматическую концентрическую композицию. Картина оставалась у жены художника, Софии Делоне, по крайней мере до 1956 года, затем прошла через галерею Фрикер в Париже и была приобретена мистером и миссис Джозефом Х. Хейзеном в 1957 году. В 1971 году она поступила в Национальную галерею искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, в дар от Фонда Джозефа Х. Хейзена, где хранится под инвентарным номером 1971.2.1.

Сюжет и смысл

Сюжет картины заимствован из современного новостного события, а именно с обложки газеты Le Petit Journal, изображающей убийство Гастона Кальметта, редактора Le Figaro, Анриеттой Кайо, женой французского министра финансов Жозефа Кайо. Делоне убрал большинство повествовательных деталей, сведя сцену к двум стилизованным фигурам и центральному сернистому кругу, символизирующему взрыв от выстрела. Фигура слева, мадам Кайо, делает шаг вперед с вытянутой рукой, тогда как фигура справа, Кальметт, падает назад, держа в руках темный предмет. Вертикальная ось разделяет две фигуры, а горизонтальная соединяет их, фиксируя напряжение встречи. Концентрические кольца становятся знаком насилия, вызывая ассоциации с мишенью стрелка или прицелом. Одновременно вихревые фоновые узоры и позы фигур напоминают танец, отражая опыт Делоне в танцевальном зале Бал Бюлье в Париже между 1912 и 1914 годами. Ученые, такие как Дэвид Коттингтон и Паскаль Руссо, высоко оценили произведение за взаимодействие с популярными национальными заголовками, связывая его с вопросами национализма, классовых различий и современной моды эпохи Третьей республики.

Техника и стиль

Делоне использовал широкие, размашистые мазки для нанесения ярких призматических цветов плоскими, непрозрачными слоями на картонную основу. Палитра включает в себя вихревые концентрические кольца желтого, синего, зеленого, фиолетового, оранжевого и красного цветов, разделенные на чередующиеся цветовые блоки. Свет передан равномерно и диффузно, без моделированных теней, а поверхность сохраняет легкую фактуру от мазков, при этом некоторые нижележащие слои остаются видимыми. Коллаж является важнейшим компонентом техники. Пиджак и голова мужчины, пиджак и муфта женщины, а также четыре квадранта центрального круга, ныне выцветшего, представляют собой вырезанные и наклеенные бумажные элементы. Это сочетание живописи и коллажа отражает влияние его жены, Софии Делоне, и помещает произведение в контекст движения орфического кубизма, или синхронизма, основанного Делоне. Стиль подчеркивает влияние преемственности, повторения и контраста на восприятие цвета, развивая его более раннюю серию Круговые формы и изучение теорий цвета Мишеля-Эжена Шеврёля. Делоне описывал противоположные круговые цвета в своей связанной работе Первый диск как определяющие чрезвычайно быстрые вибрации, физически ощутимые невооруженным глазом, эксперимент, который он назвал первым ударом, и перенес эту идею визуального насилия в Политическую драму.

История и провенанс

Созданная в 1914 году, Политическая драма хранилась у Софии Делоне, которая предоставила её для выставки в Леверкузене в 1956 году. Впоследствии она была продана галереей Фрикер в Париже в 1957 году мистеру и миссис Джозефу Х. Хейзенам в Нью-Йорке. Фонд Джозефа Х. Хейзена подарил произведение Национальной галерее искусства в 1971 году. Ранняя фотография показывает, что изначально картина носила своё название в виде надписи в верхней части листа, уравновешивая имя художника, написанное внизу. В какой-то момент надпись с названием была срезана, изменение, которое может свидетельствовать о попытке сместить хрупкий баланс фигуративности и абстракции в произведении в сторону последней. Существует ещё одна версия композиции в Карлсруэ, однако её незавершённость поместила её в категорию подготовительного эскиза. История выставок картины включает показы в Париже, Леверкузене, Нью-Йорке, Кембридже, Барселоне, Ганновере, Филадельфии, Венеции и Цюрихе в период с 1956 по 2018 год.

Контекст

Политическая драма возникла в переломный период карьеры Делоне, с 1912 по 1914 год, когда его нефигуративные живописные работы были сосредоточены преимущественно на цвете. После своей серии Эйфелева башня и работ Окна и Круговые формы 1913 года, это произведение представляет собой кульминацию его движения к абстракции при сохранении фигуративного ядра. Поэт и критик Гийом Аполлинер высоко оценил использование Делоне изогнутых линий и цветовых пятен, назвав стиль орфическим кубизмом, чтобы подчеркнуть его лиричность и музыкальность. Позже Делоне ввёл термин синхронизм, чтобы сделать больший акцент на теории цвета и идеях Анри Бергсона об интуитивном восприятии времени и пространства. Гордон Хьюз провел формальные аналогии между композиционными элементами иллюстрации в Le Petit Journal и более ранними сериями Делоне, связав абстрактные кривые в верхних углах картины с подобными мотивами в сериях Эйфелева башня и Одновременное окно. Руссо связал круговую форму взрыва от выстрела с интересом Делоне к источникам света, таким как солнце и луна в серии Круговые формы, и электрическим огням в произведении Памяти Блерио, а также отметил, что элегантно одетая фигура Кайо напоминает модных женщин на его картинах Одновременное платье.

Наследие

Политическая драма признана за раннее признание силы концентрически расположенных цветных форм, визуальной стратегии, которая не будет полностью использована снова примерно через пятьдесят лет. Мотив мишени предвосхитил картины-мишени Джаспера Джонса и Кеннета Ноланда, а также картины с концентрическими полосами Фрэнка Стеллы. Однако, в отличие от Делоне, эти более поздние американские художники в значительной степени стремились исключить политическое содержание из своих концентрических форм. Интеграция Делоне сенсационного политического события в радикально абстрактную, синхронную композицию установила уникальный прецедент для сочетания чистой цветовой абстракции с повествовательной срочностью, закрепив место произведения в качестве критического моста между ранней кубистической фигуративностью и более поздними абстрактными движениями XX века.

Χωρίς τίτλο
Χωρίς τίτλο, Maria Ender

Artist & collection

Portrait of Robert Delaunay

Artist

Robert Delaunay

Robert Delaunay was a French artist of the School of Paris movement; who, with his wife Sonia Delaunay and others, co-founded the Orphism art movement, noted for its use of strong colours and geometric shapes.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.