정치극

드로나이는 판지 지지대 전체에 생생한 프리즘 색상을 평면적이고 불투명한 층으로 칠하기 위해 넓고 유려한 붓질을 사용했다. 팔레트는 노란색, 파란색, 초록색, 보라색, 주황색, 빨간색의 소용돌이치는 동심원 무늬로 구성되어 있으며, 교차하는 색상 블록으로 구분된다. 빛은 모델링된 그림자 없이 균일하고 확산되게 처리되었으며, 표면은 붓질에서 비롯된 미세한 질감을 유지하고 있으며 일부 하층이 드러나 있다. 콜라주는 기법의 핵심 요소이다. 남자의 재킷과 머리, 여자의 재킷과 모피 장갑, 그리고 중앙 원의 네 개의 사분면은 모두 현재는 퇴색한 오려 붙인 종이 요소들이다. 회화와 콜라주의 이러한 결합은 그의 아내 소니아 드로나이의 영향을 반영하며, 드로나이가 공동 창시한 오피즘 큐비즘 또는 동시성 운동 안에 이 작품을 위치시킨다. 이 양식은 색채 지각에 미치는 연속성, 반복, 대비의 효과를 강조하며, 그의 이전 원형 형태 시리즈와 미셸 - 외젠 셰브뢸의 색채 이론 연구에 기반을 둔다. 드로나이는 관련 작품인 첫 번째 디스크에서 반대되는 원형 색상이 육안으로 물리적으로 감지될 수 있을 정도로 극도로 빠른 진동을 결정한다고 묘사했으며, 이를 일종의 첫 번째 펀치라고 불렀고, 이러한 시각적 폭력의 개념을 정치극으로 이어갔다.

1914 년에 제작된 정치극은 소니아 드로나이가 소장하여 1956 년 레버쿠젠에서 열린 전시에 대여했다. 이후 1957 년 파리의 Galerie Fricker 를 통해 뉴욕의 조지프 H. 헤이젠 부부에게 매각되었다. 조지프 H. 헤이젠 재단은 1971 년 이 작품을 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했다. 초기 사진에 따르면, 이 그림은 원래 종이의 상단에 제목을 비문으로 새겨 하단에 작가의 이름과 균형을 이루고 있었다. 어느 시점에서 제목 비문은 잘려나갔으며, 이러한 변경은 작품의 섬세한 구상과 추상의 균형을 후자로 기울이려는 시도를 증명할 수 있다. 카를스루에에는 동일한 구성의 다른 버전이 존재하지만, 미완성 상태로 인해 준비 스케치 범주로 분류되었다. 이 그림의 전시 역사는 1956 년에서 2018 년 사이에 파리, 레버쿠젠, 뉴욕, 케임브리지, 바르셀로나, 하노버, 필라델피아, 베네치아, 취리히에서 열린 전시회를 포함한다.

정치극은 1912 년에서 1914 년까지 드로나이의 경력에서 중요한 전환기에 등장했으며, 이 시기에 그의 비구상 회화는 색채에 집중했다. 에펠탑 시리즈와 1913 년의 창과 원형 형태에 이어, 이 작품은 구상적 핵심을 유지하면서 추상화로의 이동을 완성한 것으로 평가된다. 시인이자 비평가인 기욤 아폴리네르는 드로나이의 곡선과 색채 패치 사용을 칭찬하며, 이 양식을 오피즘 큐비즘이라고 명명하여 그 서정성과 음악성을 강조했다. 드로나이는 나중에 색채 이론과 앙리 베르그송의 시간과 공간에 대한 직관적 지각에 대한 아이디어를 더 강조하기 위해 동시성이라는 용어를 만들어냈다. 고든 휴스는 르 피티 주르날 삽화의 구성 요소와 드로나이의 이전 시리즈 사이의 형식적 유사성을 지적하며, 그림 상단 모서리의 추상적 곡선을 에펠탑과 동시 창 시리즈의 유사한 모티프와 연결했다. 루소는 총성 폭발의 원형 형태를 드로나이의 원형 형태 시리즈의 태양과 달과 같은 광원, 그리고 블레리오에 대한 경의에 등장하는 전등에 대한 관심과 연결했으며, 동시에 우아하게 차려입은 카유 인물이 그의 동시 드레스 그림에 등장하는 유행하는 여성들을 연상시킨다고 지적했다.

정치극은 동심원으로 배열된 색채 형태의 힘을 일찍이 인식한 작품으로 평가받으며, 이러한 시각적 전략은 약 50 년 후까지 완전히 재사용되지 않았다. 표적 모티프는 재스퍼 존스와 케네스 놀랜드의 표적 회화, 그리고 프랭크 스텔라의 동심원 줄무늬 회화를 예견했다. 그러나 드로나이와 달리, 이러한 후대의 미국 화가들은 대부분 그들의 동심원 형태에서 정치적 내용을 배제하려 했다. 드로나이가 Sensational한 정치 사건을 급진적인 추상적 동시 구성에 통합한 것은 순수한 색채 추상화와 서사적 긴박감을 결합하는 독특한 선례를 세웠으며, 이 작품이 초기 큐비즘 구상과 20 세기 후반 추상 운동 사이의 중요한 연결고리로서의 지위를 확고히 했다.