Concert

本作は油彩でキャンバスに描かれ、暖色系の茶色、深い黒、クリーム色の白、そして青とローズのアクセントが用いられたパレットで構成されている。左上から強い方向性のある光が降り注ぎ、影の闇から人物を切り出し、顔、手、楽器の磨かれた木部を浮き彫りにしている。これはカラヴァッジョからの直接的な遺産であり、ユトレヒト・カラヴァッジョ派のスタイルを定義づけるものである。筆致は、肌や布地において滑らかなモデリングを示し、ハイライトやシャドウではより厚く、質感のある筆触が見られる。背景は定義の曖昧な、くすんだ茶色の壁であり、人物を鑑賞者の空間へと押し出している。このような処理により、単純なジャンル画が生きた tableaux へと変容し、シルクのダブルットのきらめき、ヴァイオリンのニス塗りされた木、楽譜の紙などがすべて、作品の触覚的な即時性に貢献している。側面からの光は表情豊かな顔を彫り出し、質感をきらめかせ、バブーレンが明暗法を駆使して奥行き、劇性、心理的な存在感を生み出す mastery を示している。

この絵画は1622年、ローマからの帰国後のバブーレンのキャリアの最終段階においてオランダで制作された。来歴には、ウィーンのロハン王子による所有が含まれており、そこではバブーレンの同僚であるユトレヒト・カラヴァッジョ派のゲリット・ファン・ホンホルストに帰属されていた。その後、ブダペストの王宮侍医であったアラヨシュ・パイケルト博士の手に渡り、さらにその息子のアラヨシュ・ド・パイケルトへと相続された。1950年代、後者の未亡人は本作をスイスで安全に保管するためベラ・マイヤー＝グレーベ夫人に預けた。輸出が差し止められ、ハンガリー当局によってブダペストのスイス大使館に預けられた。現在、本作はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館の所蔵となっている。『エルミタージュのオランダの巨匠たち』展で展示されたが、この展覧会の具体的な日付については情報源に記載されていない。本作は、ウェイン・フランイツ博士による upcoming な画家の単行本に掲載される予定である。

ディルク・ファン・バブーレンは、ユトレヒト・カラヴァッジョ派の一員であり、ローマでの滞在中にカラヴァッジョの革命的な自然主義と劇的な照明を取り入れたオランダ語圏の芸術家たちのグループであった。1595年頃、ウィイク・バイ・デュールステードに生まれたバブーレンは、パウルス・モレールスのもとで修行し、1612年から1615年の間にイタリアへ旅立った。ローマでは、ダヴィッド・デ・ヘーンと協力し、バルトロメオ・マンフレディと親交を結び、ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニや枢機卿スキピオーネ・ボルゲーゼなどの主要なパトロンたちの注目を集めた。1620年末にユトレヒトへ戻り、ヘンドリック・テル・ブルッヘンやゲラルト・ファン・ホンホルストと共に、ユトレヒト派の様式的・主題的な革新を確立する役割を果たした。彼のキャリアは流星のように輝いたが短く、1624年2月、約29歳で死去したことで中断された。『Concert』は、バブーレンの最終的な生産期に属し、カラヴァッジョとマンフレディから学んだ視覚的特徴をジャンル画、神話画、歴史画に融合させた時期の作品である。バブーレンは、音楽家やカード遊びをする人々などのジャンル主題を最初に利用した芸術家の一人であり、彼の音楽家を描いた作品のいくつかには、繰り返し登場する男性の姿が含まれていることから、自画像が含まれている可能性が高い。かつてホンホルストに帰属されていた『Concert』の帰属史は、ユトレヒト・カラヴァッジョ派間の密接な様式的親和性と、彼らの筆致を区別することの難しさを反映している。

早世にもかかわらず、バブーレンの影響は彼の短い生涯を超えて長く続き、オランダ共和国の芸術に永続的な痕跡を残した。1629年頃、コンスタンティン・ホイヘンスは、バブーレンを17世紀初頭の数十年間に活動していた重要なオランダの画家の一人として指摘している。『Concert』は、バブーレンが日常的な場面を前例のない劇的な強度と心理的な真実で満たすことで、オランダのジャンル画をどのように革新したかを示す好例である。彼の音楽集会所の描写は、その後のオランダ絵画に共鳴した絵画的伝統の確立に寄与した。本作が現在エルミタージュ美術館に所蔵されていることは、その継続的な可視性と学術的注目を保証しており、『エルミタージュのオランダの巨匠たち』などの展覧会への出品は、北方カラヴァッジョ派とオランダのジャンル画の研究におけるその正統的な地位を証明している。ウェイン・フランイツ博士による upcoming な単行本は、バブーレンの作品群における本作の位置づけをさらに学術的に確立するだろう。