Artwork
Concert

Concert is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Dirck van Baburen. It dates from 1622 and is held in the collection of the Hermitage Museum.
About this work
Общие сведения
Concert, масляная живопись на холсте Дирка ван Бабюрена, датированная авторитетным корпусным каталогом 1622 годом, хотя некоторые источники указывают 1623.
Concert, масляная живопись на холсте Дирка ван Бабюрена, датированная авторитетным корпусным каталогом 1622 годом, хотя некоторые источники указывают 1623. Согласно музейным записям, размеры составляют 99,5 на 130,5 см, на полотне изображены четыре музыканта, собравшиеся вокруг стола в тёмном интерьере, выполненные с драматическим светотеневым контрастом, характерным для утрехтских караваджистов. Произведение хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, где каталогизировано под инвентарным номером 2845, видимым в нижнем левом углу холста. Написанное в последние годы недолгой карьеры Бабюрена, полотно является ярким примером трансформации голландской жанровой живописи под влиянием итальянского натурализма и представляет значимый документ музыкальной культуры Голландской республики.
Сюжет и значение
Сцена представляет четыре фигуры, тесно скучившиеся вокруг деревянного стола, увлечённые музицированием. Слева обнажённый по пояс мужчина в венке из цветов, ухмыляясь, играет на лютне, рядом с ним женщина в бело-синем одеянии поднимает руку, чтобы поправить или водрузить венок. В центре мужчина в тёмной одежде и белом перьевом шляпе ведёт смычком по скрипке, а справа четвёртый персонаж в розово-полосатом жёлтом костюме играет на флейте. На столе лежат раскрытые книги с нотной записью. Жест женщины, возлагающей на лютниста цветочный венок, несёт символическое звучание, намекая на театральную труппу, приветствующую или чествующую достойного музыканта. Смешанные костюмы, от исторических до современных, сочетание древних и современных инструментов создают временной сплав, придающий сцене театральные и, возможно, аллегорические измерения. Сам сюжет музицирования имел глубокое культурное значение в голландском обществе XVII века, ассоциируясь с досугом, социальной гармонией и утончённой коллективной деятельностью.
Техника и стиль
Картина выполнена маслом на холсте, палитра включает тёплые коричневые, глубокие чёрные, кремово-белые тона, с добавлением синего и розового. Сильный направленный свет падает с верхнего левого угла, вырезая фигуры из тёмной глубины и подчёркивая лица, руки и полированное дерево инструментов, что является прямым наследием Караваджо, определяющим стиль утрехтских караваджистов. Мазок демонстрирует плавное моделирование на плоти и тканях, с более густыми, текстурными мазками в светах и тенях. Фон представляет собой неопределённую, приглушённую коричневую стену, выдвигающую фигуры в пространство зрителя. Такая манера превращает простую жанровую сцену в живое табло, где блеск шёлковых дублетов, лакированное дерево скрипки и бумага нотного листа вносят вклад в тактильную непосредственность произведения. Боковое освещение лепит выразительные лица и заставляет текстуры мерцать, демонстрируя мастерство Бабюрена в использовании светотеневого контраста для создания глубины, драматизма и психологического присутствия.
История и провенанс
Картина была создана в Нидерландах в 1622 году, в заключительной фазе карьеры Бабюрена после его возвращения из Рима. Её провенанс включает владение принцом Роганом в Вене, где она приписывалась Герриту ван Хонторсту, коллеге Бабюрена среди утрехтских караваджистов. Затем произведение перешло к доктору Алайошу Пайкерту, придворному врачу в Будапеште, а по наследству к его сыну, Алайошу де Пайкерту. В 1950-е годы вдова последнего передала картину на хранение миссис Вере Мейер-Гребе в Швейцарии, она была удержана от экспорта и депонирована венгерскими властями в швейцарском посольстве в Будапеште. В настоящее время картина находится в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Она экспонировалась на выставке Голландские мастера из Эрмитажа, хотя конкретные даты этой выставки в источниках не указаны. Произведение будет включено в готовящуюся монографию об художнике доктора Уэйна Франитса.
Контекст
Дирк ван Бабюрен был одним из утрехтских караваджистов, группы голландоязычных художников, усвоивших революционный натурализм и драматическое освещение Караваджо во время пребывания в Риме. Родившись около 1595 года в Вейк-бий-Дюрстеде, Бабюрен обучался у Паулуса Морелсе, прежде чем отправиться в Италию между 1612 и 1615 годами. В Риме он сотрудничал с Давидом де Хаэном, подружился с Бартоломео Манфреди и привлёк внимание крупных меценатов, включая Винченцо Джустиньяни и кардинала Сципионе Боргезе. Он вернулся в Утрехт в конце 1620 года и, наряду с Хендриком тер Бруггеном и Герардом ван Хонторстом, способствовал установлению стилистических и тематических инноваций утрехтской школы. Его карьера была метеорной, но недолгой, прерванной смертью в феврале 1624 года в возрасте примерно двадцати девяти лет. Concert относится к его последнему продуктивному периоду, когда он слил визуальные характеристики, усвоенные от Караваджо и Манфреди, в жанровую, мифологическую и историческую живопись. Бабюрен был среди первых художников, обратившихся к жанровым сюжетам, таким как музыканты и игроки в карты, и несколько его картин с музыкантами, вероятно, содержат автопортреты, поскольку в них встречаются повторяющиеся мужские фигуры. История атрибуции Concert, некогда приписывавшегося Хонторсту, отражает тесные стилистические родства между утрехтскими караваджистами и сложности различения их авторских рук.
Наследие
Несмотря на раннюю смерть, влияние Бабюрена пережило его недолгое существование, навсегда оставив след в искусстве Голландской республики. Около 1629 года Константин Хёйгенс упомянул Бабюрена как одного из значимых голландских художников, работавших в первые десятилетия XVII века. Concert наглядно демонстрирует, как Бабюрен революционизировал голландскую жанровую живопись, наполняя повседневные сцены беспрецедентной драматической интенсивностью и психологической достоверностью. Его трактовка музыкальных собраний заложила живописную традицию, которая нашла отклик в последующей голландской живописи. Нынешнее пребывание произведения в Эрмитаже обеспечивает его непреходящую видимость и внимание исследователей, а участие в выставках, таких как Голландские мастера из Эрмитажа, свидетельствует о его каноническом статусе в изучении северного караваджизма и голландской жанровой живописи. Готовящаяся монография доктора Уэйна Франитса обеспечит дальнейшее научное укрепление его места в творчестве Бабюрена.
Artist & collection


















