Artwork

St Peter the Apostle

St Peter the Apostle is an oil painting by the Rococo painting artist Georg Gsell. It dates from 1729 and is held in the collection of the Hermitage Museum.

About this work

概要

「聖使徒ペテロ」は、スイスのバロック画家ゲオルク・ゲゼルによる油彩キャンバス画で、1729年の作、現在大英博物館に所蔵されている。本作は、使徒の半身の信仰画で、ゲゼルの宗教画に特徴的ななめらかで溶け合った筆致で描かれている。1729年にサンクトペテルブルクのネフスキー大通りにある聖ペテロ教会のために画家が制作した13点の重要なシリーズの一部であり、初期帝政ロシアにおける宗教美術の発展における重要な瞬間を体現している。本作は、ピョートル大帝に招かれた外国人画家を通じて、西欧バロックの様式がロシア宮廷に移入されたことを示す好例である。

主題と意味

本作は、聖使徒ペテロを半身の男性像として描いている。彼の確立された図像学的属性により、すぐに識別できる。明るい青のチュニックに、重厚な金黄色の外套をまとい、薄い金色の光輪が禿げかかった頭上に浮かんでいる。彼の目は天を仰ぎ、口は少し開いて、熱烈な信仰あるいは精神的恍惚の表情を浮かべている。最も重要なのは、合わせた両手の間に、外套の下端に置かれた2本の大きな鍵が見えることである。これらの鍵は、マタイ福音書16章19節を指し、そこでキリストはペテロに「天の国の鍵をあなたに授けよう」と告げている。少なくとも西方における6世紀初頭以来、鍵はペテロの主要な属性として機能し、彼が天国の門番である役割、およびカトリック伝統における教皇権威の基礎を象徴している。聖人の禿げかかった頭、側面にカールした茶がかった灰色の髪、そして豊かな灰色の髭は、少なくとも4世紀以来文書化されている長い視覚的伝統に従っている。上向きの視線と合わせた両手は、懺悔的あるいは瞑想的な様式を示唆し、本作をペテロの生涯の叙事場面ではなく、「懺悔する聖ペテロ」の伝統に位置づけている。

技法と様式

本作は油彩キャンバスで描かれており、ゲゼルがロシアで宗教画の依頼に用いた技法である。筆致はなめらかで溶け合っており、顔と布の襞にわたる光の緻密な陰影表現が見られる。光は左上から差し込み、顔と明るい青の衣を照らし、暗く落ち着いた緑色の背景と布の下に陰影を落とす。この劇的だが抑制された明暗法は、ウィーンでアントウェルペン画家A.スホーンヤンスの下で学び、その後アムステルダムとアントウェルペンに居住した際にゲゼルが吸収したバロックの様式を反映している。重厚な金黄色の外套は、ボリューム感のある布の表現に特に注意が払われており、重さと動きを示唆する襞が描かれている。上端に見える建築的モールディングや額縁の一部は、本作がより大きな装飾的アンサンブルの一部として構想された可能性を示唆しており、教会内部での本来の機能と一致している。全体的な処理は、フレミッシュ・バロックの自然主義と、18世紀初頭ロシアにおけるルター派宗教美術のより抑制された信仰的要求との融合を示している。

歴史と来歴

ゲゼルは1729年、サンクトペテルブルクのネフスキー大通りにある聖ペテロ教会のために13点の作品を依頼された際に本作を制作した。この依頼は、使徒と福音書記者の膝丈の像、および磔刑の像で構成された、教会のために制作されたものであった。この教会はロシア首都の外国プロテスタント共同体に奉仕するために設立され、ゲゼルが主要な宮廷画家としての地位を確立していた時期に、彼の宗教画の重要な場を提供した。本作は現在サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されているが、教会から美術館への移転の正確な時期は、利用可能な資料には記録されていない。本作の収蔵番号と取得の正確な状況は、提供された資料には記載されていない。資料には展示歴の記録もない。

背景

ゲオルク・ゲゼル（1673-1740）は、ピョートル大帝に招かれた外国人専門家の一人として、ロシア美術史において重要な位置を占める。スイス・ザンクトガレン生まれで、ウィーンでA.

ゲオルク・ゲゼル（1673-1740）は、ピョートル大帝に招かれた外国人専門家の一人として、ロシア美術史において重要な位置を占める。スイス・ザンクトガレン生まれで、ウィーンでA.スホーンヤンスの下で学び、その後アントウェルペンとアムステルダムで活動し、1715年にドロテア・マリア・ヘンリエッタ・グラフと結婚した。ピョートル大帝はアムステルダムでゲゼルと出会い、ロシアへの招請を行い、彼は1717年頃に到着した。ゲゼルは1720年にペテルゴフに設立された帝国美術館の初代館長となり、1726年から科学アカデミーで素描と絵画を教えた。彼の活動は驚くほど多岐にわたった。夏宮殿の天井画、夏の庭園の岩工作、照明と凱旋門構図のデザイン、およびペトロパブロフ大聖堂の聖像制作などである。聖ペテロ教会への1729年の依頼は、彼のキャリアの成熟期に到来したもので、すでに10年以上にわたってロシアで美術の制度と実践を確立していた。したがって、「聖ペテロ」の絵画は、スイス出身の画家が西欧バロックの伝統と、多信仰の国際都市の信仰的要求との間を調停していた文脈から生まれたものである。

影響

「聖使徒ペテロ」の絵画は、現在散逸した聖ペテロ教会の装飾計画の、現存する統一体を代表するものである。資料にはこの個別作品の具体的な後世への影響は記録されていないが、ゲゼルの活動のより広いパターンは、ロシアの美術文化に永続的な痕跡を残した。彼の弟子には、フョードル・チェルカソフ、A.グレコフ、ミハイル・ネクラソフ、アレクセイ・マリノフキン、イヴァン・ネステロフ、ピョートル・パギン、A.デデシン、イヴァン・シェレシュペロフが含まれ、西欧の絵画技法がロシアの後継者に伝承された重要な事例を構成する。彼の二人の息子も家業を継承し、「ゲゼルマンの父」の異名を得た。エルミタージュ美術館での本作の所在は、世界の主要なコレクションの一つにおける継続的な可視性を保証しているが、提供された資料によれば、本作に特化した学術文献は限られているようである。ピョートル大帝の文化政策によって促進された国際的な美術交流の物質的文書として、本作はロシア・バロック美学の形成と、その過程における外国人画家の役割を理解する上で価値を保持している。