The Archdukes Albert and Isabella Visiting a Collector's Cabinet

1621 年に制作されたこのフランドル派の合作は、パネルに油彩で描かれている。高さ 94 センチメートル、幅 123.3 センチメートルの本作は、室内空間において自然物と人工物が百科全書的に配列される「コンストカマー（収集室）」あるいは画廊画のジャンルを体現している。構図には、ジャンボローニャの青銅製『建築の寓意』のような彫刻、様々な絵画、そしてコルネリス・ドレベルの永続運動時計などの科学機器が密集して配置されている。注目すべき形式的な特異点は左側にあり、下絵が表面から透けて見えることで、犬が二つの頭を持っているように見える。本作にはヤン・ブリューゲル（父）による大きなひまわりの描写も含まれており、これはアメリカ原産のこの種が絵画に描かれた最も初期の例の一つである。このひまわりは太陽ではなく、大公夫妻の方を向いている。

1621 年に制作された『アルベルト大公とイサベル大公妃が収集家の書斎を訪れる』は、ヤン・ブリューゲル（父）とヒエロニムス・フランケン二世によるパネルに油彩の合作である。本作は、アルベルトとイサベルの共同統治下で平和と繁栄を享受していたフランドルにおいて制作され、同年にアルベルトが死去するまで続いた時代を背景としている。これは 17 世紀初頭のフランドルで人気があった「コンストカマー」あるいは画廊画のジャンルに属する。本作はかつてフランス・フランケン二世とアードリアン・ファン・スタルベントの合作と誤って帰属されたが、後者はプラド美術館に所蔵されている類似の構図の作品と関連している。現在、本作はメリーランド州ボルチモアにあるウォルターズ美術館の恒久コレクションの一部となっている。

『アルベルト大公とイサベル大公妃が収集家の書斎を訪れる』は、メリーランド州ボルチモアのウォルターズ美術館に所蔵されている。これはヤン・ブリューゲル（父）とヒエロニムス・フランケン二世による 17 世紀のフランドル派の合作であり、同館の恒久コレクションに含まれている。本作は 2012 年にボルチモアの街角で開催された屋外展示プログラム「オフ・ザ・ウォール」の一部として一般に展示された。これは作品の耐候性ビニール複製を用いた展示であった。原本はウォルターズ美術館の所管下にあり、コンストカマージャンルの重要な例として引き続き展示されている。

『アルベルト大公とイサベル大公妃が収集家の書斎を訪れる』（1621 年）は、美術品、科学機器、自然標本を融合させた当時の好奇心の文化を反映する、フランドル派の収集室画の初期の例として認識されている。研究者たちは、ヤン・ブリューゲル（父）とヒエロニムス・フランケン二世による合作であることを指摘し、以前の偶像破壊運動（ベールデンストローム）を参照する『偶像破壊の寓意』や『無知から救われた絵画』の場面など、寓意的作品を描いている点を強調している。これらはアルベルト大公の庇護のもとで芸術が守られることを示唆している。本作には、芸術の繁栄を表す大公夫妻の方を向いた大きなひまわりや、ペンティメント（修正痕）によって生じた二頭の犬など、象徴的な要素が含まれており、ブリューゲルの技術的実験を示している。本作はボルチモアのウォルターズ美術館に所蔵されており、2012 年の「オフ・ザ・ウォール」屋外展示で取り上げられたことは、その現在も続く重要性を浮き彫りにしている。

本作は、17 世紀初頭のフランドルで顕著となり、後の美術品で満たされた室内描写に影響を与えた収集室画ジャンルの初期の例として認識されている。『偶像破壊の寓意』や『無知から救われた絵画』の寓意など、その図像プログラムは、アルベルト七世とイサベル・クララ・エウヘニアの庇護を称賛する政治的声明として解釈され、彼らを文化的な恩人としての名声を確立するものとなった。大公夫妻の方を向いたひまわりの革新的な取り込みは、アメリカ原産の花がヨーロッパの芸術に現れた最も早い例として注目され、ヨーロッパ美術における植物モチーフの台頭におけるその役割を強調している。2012 年のボルチモアでの「オフ・ザ・ウォール」屋外展示などの後の研究や展覧会は、本作が後の「画廊」画の原型であり、好奇心の書斎のより広範な文化史における先駆けとしての遺産を浮き彫りにしてきた。