Virgin and Child with Butterflies

この絵画は亜麻布の支持体上に描かれており、フランスで現存する最も初期のキャンバス画の一つとなっています。媒体は油彩で、顔面や衣褶の微妙な立体感を示す滑らかで洗練された筆致が施されています。光輪や装飾的な細部には広範に金箔が使用されています。構図は正面から見て左右対称であり、中央の二人の人物が絵画的空間を支配し、光は場面全体に均等に降り注ぎ、顔とマントの鮮やかな青色を照らし出しています。肉色の扱い方は、アンリ・ベルルーズの『聖ドニの殉教』と比較されており、ブルゴーニュ宮廷工房内での密接な技術的親和性を示唆しています。表面の状態は、織物の質感や貴材料の輝く効果に細心の注意が払われた宮廷制作特有の洗練された仕上げを示しています。

この絵画の現代における学術的な認識は1957年に始まり、一般に知られるようになり、その後宮廷的な文脈の中に位置づけられました。その帰属については、ジャン・マルーエルと、いくつかの記録ではアンリ・ベルルーズが共同制作者または工房の後継者として関与したとされています。マルーエルは、ネーデルラント名ヨハン・メイルウェールとしても知られ、1396年からブルゴーニュ公フィリップ公（大胆公）の下、1404年からジャン公（無怖公）の下で宮廷画家として仕え、1415年の死去までディジョンで活動しました。ベルルーズは同年にその地位を継承しました。この絵画は現在、ベルリンの絵画館に所蔵されており、所蔵番号は87.1で、シュタートリッヒェ・ミュゼン（国立博物館）のコレクションに入っています。この作品がジャン公（無怖公）の肖像画と組んで双連画を形成したという提案がなされましたが、この再構成には困難が伴い、独立した作品として構想されたことを示唆する完結した構図となっています。

『蝶を伴う聖母子』は、北ヨーロッパ絵画の歴史において重要な位置を占めています。様式的な比較により、この作品は現在ルーヴル美術館に所蔵されている二つの作品、おそらくマルーエルの手による『グランド・ピエタ・ロンデ』と、ディジョン近くのシャンモール修道院のために制作されたベルルーズによる『聖ドニの殉教』祭壇画と密接な関係にあるとされています。フィリップ公（大胆公）によって創建されたこのカルトジオ会修道院は、ブルゴーニュ公たちの埋葬地であり、芸術のパトロン活動の主要な中心地でした。この絵画は、特に『美しい時間』でジャン・ド・ベリー公のために制作されたリムブルク兄弟による写本挿絵と類似しており、当初は宮廷的な文脈を示唆しましたが、より近い親和性はリムブルク兄弟の叔父であるマルーエルとその周辺による作品に見られます。この作品は、ブルゴーニュ宮廷で実践された国際ゴシック様式の好例であり、シエナ派絵画に由来する半身の聖母子像というビザンチンの図像学的伝統と、北ヨーロッパ的な表面の洗練と素材の輝きへの注目を組み合わせています。

1957年に学術的な関心の対象となって以来、『蝶を伴う聖母子』は15世紀初頭のフランスおよびブルゴーニュ派絵画の研究において重要な記念碑となっています。キャンバスに描かれた最も初期の作品の一つとしての地位は、絵画の支持体に関する技術的研究において重要です。この絵画は、特にマルーエルとベルルーズの宮廷画家としての任期の間の移行期におけるブルゴーニュ宮廷の工房の慣行の理解に貢献しました。その影響は、その後の北ヨーロッパの信仰画において追跡でき、マルーエル工房からの直接的な影響を示す compositions を持つステファノ・ダ・ヴェローナやミケリーノ・ダ・ベゾッツォの作品に同様のモチーフが見られます。この作品は現在もベルリンの絵画館で恒久的に展示されており、その珍しい図像学と15世紀初頭の宮廷的な洗練の優れた保存状態により、引き続き注目を集めています。