Village on the Island of Ischia

ノルブランは紙に油彩を施し、その後キャンバスに裏打ちする技法を用いた。この技法により、特定の表面質感と携帯性が実現された。筆致は構図全体で変化しており、薄い霞んだ青い空では滑らかに見えるが、葉や山肌ではよりテクスチャが強調され、起伏のある地形を定義するために視覚的に際立っている。画家は、19世紀初頭の風景画に特徴的な霞んだ拡散光を実現するために大気遠近法を用いている。本作に署名はないが、上部の stretcher bar（枠の横木）にある銘文により、ノルブランがローマ賞受賞者であることを示しつつ、イスキアで制作された油彩スケッチであることが特定されている。

1826年頃に描かれた本作の初期の歴史は提供された記録には記録されていないが、 stretcher bar の銘文により、イスキアで制作された油彩スケッチであったことが確認されている。20世紀後半には、ロンドンの収集家ジョン・ジェアが所有しており、彼は1995年に死去した。その後、ロンドンの画商ジェームズ・マッキノンに渡り、彼は1996年にニューヨークのW.M. Brady and Co., Inc.で開催された展覧会「1760-1880年の風景の側面」で本作を展示した。同年、ピッツバーグのフランク・アンダーソン・トラップが本作を購入した。トラップは2004年に本作をナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。

セバスティアン＝ルイ＝ギヨーム・ノルブラン・ド・ラ・グルダンは、ソベックとしても知られ、1796年に生まれ1884年に没したフランスの画家である。彼のキャリアは、自然の直接観察と大気効果への関心が高まっていた19世紀初頭のヨーロッパの風景画という広範な文脈の中で展開された。絵画の stretcher bar にある銘文は、ノルブランがイタリアで研究することを可能にした権威あるフランスの奨学金であるローマ賞を受賞していたことを示している。このイタリアへの滞在は、このイスキアの研究が制作された直接的な地理的状況を提供し、その時代の芸術的焦点であるイタリアの田園地帯を屋外で、あるいは現地での油彩スケッチを通じて捉えることを反映している。

『イスキア島の村』は、ローマ賞受賞者のイタリア風景画研究の焦点を絞った例として残っており、バルビゾン派や印象派の後の革新に先行する19世紀の屋外制作の実践の理解に貢献している。1996年のニューヨーク展覧会「1760-1880年の風景の側面」での公開展示は、ヨーロッパの風景画の歴史的軌道におけるその役割を浮き彫りにした。フランク・アンダーソン・トラップの寄贈によって実現された本作のナショナル・ギャラリー・オブ・アートへの収蔵は、フランスの芸術がイタリアの風景、特にイスキアの特定の地形とどのように関与したかを示す資料として、その保存と研究を継続的に保証している。