Portrait of a Boy as a Hunter, with a Bow and Arrow and a Dog

유화 캔버스 기법으로 제작된 이 작품은 마이스의 빛과 질감 처리 능력을 잘 보여준다. 색조는 짙은 갈색, 풍부한 붉은색, 금빛 노란색이 주를 이루며, 어둡고 그림진 나뭇잎 배경과 희미하게 보이는 하늘 조각이 대조를 이룬다. 강한 빛이 아이의 얼굴과 밝은 직물에 비추어 주변 환경과 뚜렷한 대비를 만들어낸다. 마이스는 피부에는 매끄러운 블렌딩을 사용했고, 옷주름과 나뭇잎에는 더 질감 있는 붓터치를 적용했다. 그림 표면 전체에 미세한 크라클레가 나타나 있어 작품의 연대와 물질적 역사를 시사한다.

1674년에 제작된 이 그림은 현재 크라쿠프 국립박물관 소장품으로 소장되어 있다. 이 특정 캔버스에 대한 구체적인 소장 내역은 이용 가능한 자료에 완전히 문서화되어 있지는 않지만, 활과 개를 든 소년을 묘사한 마이스의 매우 유사한 구도 작품들은 예술 시장을 통해 거래된 바 있다. 1675년에 서명되고 연대가 표기된 밀접하게 관련된 작품은 크리스티 경매를 통해 거래되었으며, 업턴온서번의 햄 코트에서 이동되어 1891년 왕립예술원에서 전시된 바 있다. 또 다른 유사한 버전은 레온 크렘펠 박사에 의해 약 1677년으로 연대가 추정되었으며, 이전에는 스튜디오 작품으로 분류된 후 소더비에서 경매에 부쳐졌다.

니콜라스 마이스는 1648년경 암스테르담에서 렘브란트의 제자로 시작하여 약 5 년간 스승의 스튜디오에 머무른 후 고향인 도르트레흐트로 돌아갔다. 성경 주제와 장르 풍경을 통해 입지를 다진 후, 1660 년대에 거의 전적으로 초상화로 전환했다. 1672 년의 재앙의 해는 도르트레흐트 예술 시장을 위축시켰고, 이로 인해 마이스는 1673 년에 암스테르담으로 이주하여 아브라함 반 덴 템펠과 바르톨로메우스 반 더 헬스트라는 주요 초상화가들의 사망으로 생긴 공백을 메웠다. 그의 세련된 스타일은 매우 성공적이었으며, 1670 년대와 1680 년대에 제작된 다수의 초상화, 이 1674 년 작품도 포함하여, 그가 암스테르담의 사회 초상화 분야에서 지배적인 위치를 차지했음을 증명한다.