Francis Davis Millet

Миллет родился в Маттапойсетте, штат Массачусетс, в семье Асы Миллета, хирурга, и Хульды Аллен Байрам. Большинство источников указывают 3 ноября 1846 года как дату его рождения, хотя дневник, веденный во время военной службы, свидетельствует, что 3 ноября 1864 года ему исполнилось шестнадцать лет, что предполагает 1848 год. В пятнадцать лет он записался в 60-й пехотный полк Массачусетса в качестве барабанщика, а позже служил хирургическим ассистентом своего отца во время Гражданской войны в США. В 1869 году он окончил Гарвардский университет со степенью магистра искусств, затем работал репортером и редактором в Boston Courier и корреспондентом Boston Daily Advertiser на Филадельфийской столетней выставке 1876 года. Его формальное художественное образование началось с изучения литографии у Д. К. Фаброниуса, после чего в 1871 году он поступил в Королевскую академию изящных искусств в Антверпене, где учился у Йозефа ван Лериуса и Никеза де Кейзера. В первый год он завоевал серебряную медаль, а во второй, золотую, став первым студентом, достигшим такого отличия. Во время Русско-турецкой войны 1877-1878 годов он служил военным корреспондентом для New York Herald, London Daily News и London Graphic, получив награды от России и Румынии за храбрость и помощь раненым солдатам. В 1879 году Миллет женился на Элизабет («Лили») Грили Меррилл в Париже; свидетелями были Марк Твен и Огастес Сен-Годенс, причем Твен был шафером. У пары было четверо детей, хотя их первый сын, Эдвин Эбби Миллет, умер в младенчестве в 1881 году. Их дочь Кэтрин (Кейт) позже позировала для Джона Сингера Сарджента. Административная карьера Миллета включала должность директора по декорациям на Всемирной колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, где он отвечал за декоративный облик зданий. Он работал на множестве международных выставок в Вене, Чикаго, Париже и Токио в качестве члена жюри, администратора, монументалиста и советника. Он помог основать Школу Музея изящных искусств в Бостоне и сыграл ключевую роль в назначении Эмиля Отто Грюдмана ее первым руководителем. С 1904 по 1911 год он был секретарем Американской академии в Риме, а в 1910 году стал одним из основателей и заместителем председателя Комиссии по изящным искусствам США. В 1911 году он стал главным администратором недавно объединенных Школ изящных искусств и классических исследований в Риме. 10 апреля 1912 года Миллет сел на борт RMS Titanic в Шербуре вместе со своим другом майором Арчибальдом Баттом. В последний раз его видели помогавшим женщинам и детям садиться в шлюпки. Его тело было поднято кабельным судном Mackay-Bennett и захоронено на Центральном кладбище в Ист-Бриджуотере, штат Массачусетс.

Художественное развитие Миллета шло от раннего жанрового письма к классическому академизму и «великому стилю», с возрастающим акцентом на монументальное и декоративное творчество в поздний период его карьеры. Его ранняя подготовка в Антверпене заложила фундамент в европейских академических традициях, а мастерские в Риме и Венеции в 1870-х годах погрузили его в влияние классики. Голландский источник отмечает, что Джон Сингер Сарджент оказал значительное влияние на его живописный стиль, который эволюционировал в сторону выраженного классического эстетизма.

Его ранние картины часто использовали яркий кроваво-красный цвет, который он связывал со своим опытом Гражданской войны, когда он помогал отцу в хирургии. Его жанровые работы сочетали тщательную детализацию с повествовательным подходом, запечатлевая повседневную жизнь и исторические моменты с реализмом и элегантностью. По мере развития карьеры декоративные амбиции все больше затмевали станковую живопись. Он работал в технике энкаустики, которой научился в Европе и которую применял в росписях церкви Тринити 1876 года вместе с Джоном Ла Фаржем.

Монументальные работы Миллета включают роспись потолка Зала вызова в таможне США в Балтиморе, штат Мэриленд, и монументальные исторические полотна для капитолиев штатов Миннесота и Висконсин. Заказ на Капитолий штата Миннесота, полученный через архитектора Касса Гилберта, включал картины «Договор о Траверс-де-Сью» и «Вступление четвертого полка Миннесоты в Виксбург» для приемной комнаты губернатора. Его подход к этим работам сочетал исторические исследования, включая изучение текстиля индейцев равнин в Смитсоновском институте, с классической композицией, хотя его попытки региональной точности иногда были несовершенны.

Как администратор в сфере искусства, он помог создать колонию художников в Бродвее, графство Вустершир, где неподалеку работал Сарджент. Он также проектировал медали, включая Медаль Гражданской войны 1907 года и Медаль Испанской кампании 1908 года по запросу армии США и Военного министерства.

Сохранившиеся работы Миллета охватывают жанровую живопись, портрет, монументальное оформление и дизайн. Его картины находятся в крупных коллекциях, включая Тейт Галерею в Лондоне (Между двух огней); Музей изящных искусств в Бостоне (Внучка, Побережье); Бруклинский музей (Осенняя идиллия, 1892); и Детройтский институт искусств (Чтение истории Эноны, 1893). Его портрет Сэмюэла Л. Клеменса (Марка Твена) 1877 года является заметным примером его портретного мастерства.

Его монументальные и декоративные заказы включают церковь Тринити в Бостоне (1876, совместно с Джоном Ла Фаржем); потолок Зала вызова в таможне США в Балтиморе; и монументальные исторические полотна для Капитолия штата Миннесота (Договор о Траверс-де-Сью и Вступление четвертого полка Миннесоты в Виксбург) и Капитолия штата Висконсин. В зале для ветеранов Арсенала Парк-авеню (ранее Арсенал седьмого полка) в Нью-Йорке представлен фриз «История войны», завершенный совместно с Джорджем Юэллом под руководством Louis C. Tiffany Associated Artists.

В 2015 году его росписи были выставлены в Кливленде, штат Огайо. Многие его картины остаются в частных коллекциях, места их нахождения задокументированы в реестре Athenaeum.

Художественное становление Миллета сочетало американское и европейское обучение. Его учителя в Королевской академии изящных искусств в Антверпене, Йозеф ван Лериус и Никез де Кейзер, дали ему фундаментальное академическое образование. Его дружба с Джоном Ла Фаржем привела к их сотрудничеству над росписями церкви Тринити, где Миллет применил свои знания техники энкаустики, полученные в Европе. Джон Сингер Сарджент повлиял на его живописный стиль, особенно на его движение к классическому эстетизму, и они поддерживали тесные профессиональные и личные связи; Сарджент часто использовал дочь Миллета Кейт в качестве модели. В круг общения Миллета входил Огастес Сен-Годенс, с которым он впервые встретился в Риме в 1873-1874 годах и с которым поддерживал дружбу всю жизнь. Участие Марка Твена на его свадьбе свидетельствует о его литературных связях. В Англии он был частью высшего общества, среди его друзей были Эдвин Остин Эбби и Элиху Веддер. Он также был близок к семье Хаксли. Его влияние распространялось через институциональные каналы: он помог получить назначение Эмиля Отто Грюдмана, знакомого еще со времен Антверпена, первым руководителем Школы Музея изящных искусств в Бостоне. Он был одним из основателей этой школы вместе с Ла Фаржем и Уильямом Моррисом Хантом. Создание им колонии художников в Бродвее, Вустершир, создало место сбора для американских художников в Англии. Как попечитель Метрополитен-музея искусства и благодаря своей роли в Американской федерации искусств, он повлиял на институциональное признание американского искусства как изобразительного, а не декоративного.

Смерть Миллета в катастрофе с «Титаником» закрепила его публичную память в трагедии, но его институциональное наследие оказалось более долговечным. В 1913 году в Президентском парке рядом с Белым домом в Вашингтоне, округ Колумбия, был возведен Мемориальный фонтан Батт-Миллет, посвященный обоим мужчинам. Бронзовый бюст увековечивает его память в библиотеке Уайденера Гарвардского университета. Ворота Лич в церковном дворе Бродвея, Вустершир, также чтят его память.

Его завещание, зарегистрированное в Лондоне 13 ноября 1912 года, указывало имущество в Англии стоимостью 4474 фунта 1 шиллинг 11 пенсов. Его вдова, Лили Миллет, была основным бенефициаром. Ограниченным тиражом была издана биография «Солдат удачи: Ф.Д. Миллет» Джойс Шарпи-Шафер, которая была издана частным образом и сейчас распродана.

Переоценка его карьеры учеными продолжается. Каталог Фрэнсиса Дэвиса Миллета (fdmillet.org) служит центральным ресурсом для исследований его работ. Кураторы Метрополитен-музея искусства, где он был попечителем, подчеркивали его роль в помощи американскому искусству в достижении международного признания как изобразительного. Сильвия Яунт, главный куратор Лоуренса А. Флейшмана в Метрополитен-музее, обсуждала его ключевое влияние в выведении американского искусства из категории «декоративных искусств». Стефани Л. Хердрих, куратор американской живописи и рисунка, отметила, как Миллет и Метрополитен-музей возглавили движение по принятию американского искусства как изобразительного через новаторские коллекции и выставки.

Его институциональные вклады сохранились через организации, которые он помог создать: Американскую федерацию искусств, Комиссию по изящным искусствам США и Американскую академию в Риме. В 1908 году (или в 1910 году, источники расходятся) он был избран в Американскую академию искусств и литературы, что стало частью расширения для признания ведущих живописцев. Его документы и записи хранятся в Архивах американского искусства.