United States

Francis Davis Millet is an United States Impressionism artist. 3 works are cataloged here, principally at Museum of Fine Arts Boston.

Francis Davis Millet (November 3, 1848 – April 15, 1912) was an American academic classical painter, sculptor, and writer who died in the sinking of the RMS Titanic.

概述

弗朗西斯·戴维斯·米利特（Francis Davis Millet，1846 或 1848-1912）是一位美国学院派画家、雕塑家、壁画艺术家、作家及艺术行政管理者，其多面性的职业生涯连接了十九世纪末至二十世纪初的欧美艺术界。他出生于马萨诸塞州的马塔波伊塞特，先后就读于哈佛大学和安特卫普皇家美术学院，并在连续数年中赢得了前所未有的奖牌。米利特创作了风俗画、为州议会大厦绘制的宏伟壁画以及世界博览会的装饰方案，同时身兼战地记者、翻译家和机构领袖。1912 年 4 月 15 日，他在从罗马返回途中因泰坦尼克号沉没而遇难，当时他正担任美国罗马学院的院长。他的职业生涯虽戛然而止，但已通过担任大都会艺术博物馆理事、美国艺术联合会创始人以及美国美术委员会副主席等角色，深刻塑造了美国艺术的发展。

生平与日期

米利特出生于马萨诸塞州的马塔波伊塞特，父亲是外科医生阿萨·米利特，母亲是赫尔达·艾伦·拜拉姆。大多数资料将其出生日期定为 1846 年 11 月 3 日，但他军旅生涯期间留下的日记显示，1864 年 11 月 3 日是他十六岁生日，这暗示他可能生于 1848 年。十五岁时，他作为鼓手加入马萨诸塞第六十步兵团，后在美国内战期间担任其父亲的外科助手。他于 1869 年获得哈佛大学文学硕士学位，随后担任《波士顿信使报》的记者和编辑，并于 1876 年在费城百年博览会上担任《波士顿每日广告报》的通讯员。他的正式艺术训练始于在 D. C. 法布罗尼乌斯指导下学习石版画，随后于 1871 年进入安特卫普皇家美术学院，师从约瑟夫·范·勒里乌斯和尼卡伊斯·德·凯泽。他在第一年获得银奖，第二年获得金奖，成为首位获此殊荣的学生。在 1877 至 1878 年的俄土战争期间，他担任《纽约先驱报》、《伦敦每日新闻》和《伦敦画报》的战地记者，因勇敢救助伤兵而获得俄国和罗马尼亚的勋章。1879 年，米利特在巴黎与伊丽莎白（莉莉）·格里利·梅里尔结婚，马克·吐温和奥古斯都·圣高登斯担任证婚人，其中吐文担任伴郎。夫妇育有四名子女，但长子埃德温·阿贝·米利特于 1881 年夭折。他们的女儿凯瑟琳（凯特）后来成为约翰·辛格·萨金特的模特。米利特的行政生涯包括担任 1893 年芝加哥世界哥伦布博览会装饰总监，负责监督建筑物的装饰外观。他作为评审员、行政人员、壁画艺术家和顾问参与了维也纳、芝加哥、巴黎和东京的多场国际博览会。他协助创办了波士顿美术馆学校，并在任命埃米尔·奥托·格伦德曼为首任校长方面发挥了关键作用。从 1904 年到 1911 年，他担任罗马美国学院秘书长，并于 1910 年成为美国美术委员会的创始成员及副主席。1911 年，他成为新合并的罗马美术与古典研究学院的总行政官。1912 年 4 月 10 日，米利特与朋友阿奇博尔德·巴特少校在瑟堡登上了泰坦尼克号。他最后一次被看见是在协助妇女和儿童登上救生艇。他的遗体由电缆船麦凯 - 本尼特号打捞，并安葬在马萨诸塞州东布里奇沃特的中央公墓。

风格与流派

米利特的艺术发展从早期的风俗画转向古典学院派和“宏大风格”，在其职业生涯后期越来越侧重于壁画和装饰作品。他在安特卫普的早期训练使他扎根于欧洲学院传统，而 1870 年代在罗马和威尼斯的工作室经历则让他接触到了古典主义的影响。荷兰方面的资料指出，约翰·辛格·萨金特对他的绘画风格产生了重要影响，使其风格演变为一种显著的古典审美主义。

他的早期画作常使用鲜艳的血红，这种颜色被他归因于在内战期间协助父亲进行手术的经历。他的风俗画将精细的细节与叙事手法相结合，以现实主义和优雅的风格捕捉日常生活和历史时刻。随着职业生涯的推进，装饰抱负逐渐超越了架上绘画。他采用了一种他在欧洲学到的蜡画法，并在 1876 年与约翰·拉·法尔热合作绘制三一教堂壁画时运用了这一技法。

米利特的壁画作品包括马里兰州巴尔的摩美国海关大楼呼叫室的天花板，以及为明尼苏达州和威斯康星州议会大厦绘制的宏伟历史画。明尼苏达州议会大厦的委托项目是通过建筑师卡斯·吉尔伯特获得的，包括为州长接待室绘制的《特拉弗斯德苏条约》和《第四明尼苏达团进入维克斯堡》。他对这些作品的处理方式结合了历史研究（包括在史密森尼学会研究平原印第安人的纺织品）与古典构图，尽管他在追求地域准确性方面的努力有时并不完美。

作为艺术行政管理者，他协助在伍斯特郡的布罗德韦建立了一个艺术家聚居地，萨金特就在附近工作。他还设计了多枚勋章，包括应美国陆军和战争部要求设计的 1907 年内战勋章和 1908 年西班牙战役勋章。

主要作品

米利特现存的作品涵盖风俗画、肖像画、壁画装饰和设计。他的画作被伦敦泰特美术馆（《在两场火之间》）、波士顿美术馆（《孙女，海岸》）、布鲁克林博物馆（《秋日田园诗》，1892 年）和底特律艺术学院（《阅读奥诺涅的故事》，1893 年）等主要收藏机构收藏。他 1877 年为塞缪尔·L·克莱门斯（马克·吐温）绘制的肖像是其肖像画的杰出代表。

他的壁画和装饰委托项目包括波士顿三一教堂（1876 年，与约翰·拉·法尔热合作）、巴尔的摩美国海关大楼呼叫室的天花板，以及为明尼苏达州和威斯康星州议会大厦绘制的宏伟历史画（《特拉弗斯德苏条约》和《第四明尼苏达团进入维克斯堡》）。纽约公园大道军械库（原第七团军械库）的退伍军人室展示了一幅由乔治·尤尔在路易斯·C·蒂芙尼联合艺术家的指导下完成的“战争史”浮雕带。

2015 年，他的壁画在俄亥俄州克利夫兰展出。他的许多画作仍保存在私人收藏中，其位置记录在雅典娜神庙登记册中。

影响与学生

米利特的艺术形成结合了美国和欧洲的训练。他在安特卫普皇家美术学院的老师约瑟夫·范·勒里乌斯和尼卡伊斯·德·凯泽为他提供了基础的学院教育。他与约翰·拉·法尔热的友谊促成了他们在三一教堂壁画上的合作，米利特在其中贡献了他在欧洲学到的蜡画技法知识。约翰·辛格·萨金特影响了他的绘画风格，特别是他向古典审美主义的转变，两人保持着紧密的专业和私人联系；萨金特经常使用米利特的女儿凯特作为模特。米利特的圈子包括奥古斯都·圣高登斯，他于 1873 至 1874 年在罗马首次结识后者，并与之保持了终生的友谊。马克·吐温出席他的婚礼证明了他与文学界的联系。在英国，他是上流社会的一员，朋友包括埃德温·奥斯汀·阿贝和埃利胡·维德。他与赫胥黎家族关系密切。他的影响通过机构渠道延伸：他帮助安排了他在安特卫普时期的熟人埃米尔·奥托·格伦德曼担任波士顿美术馆学校的首任校长。他是该学校的创始人之一，与拉·法尔热和威廉·莫里斯·亨特并肩。他在伍斯特郡布罗德韦建立的艺术家聚居地为在英国的美国艺术家提供了一个聚会场所。作为大都会艺术博物馆的理事，并通过他在美国艺术联合会的角色，他影响了将美国艺术作为纯艺术而非装饰艺术进行机构认可的进程。

遗产

米利特在泰坦尼克号灾难中的遇难将他的公众记忆定格在悲剧之中，但他的机构遗产却更为持久。1913 年，巴特 - 米利特纪念喷泉在华盛顿特区白宫附近的总统公园落成，以纪念这两位男士。哈佛大学怀德纳图书馆内有一座青铜半身像纪念他。伍斯特郡布罗德韦教堂墓地的灵柩门也纪念着他的记忆。

他于 1912 年 11 月 13 日在伦敦登记的遗嘱清单显示，他在英国的资产为 4,474 英镑 1 先令 11 便士。他的遗孀莉莉·米利特是主要受益人。乔伊斯·夏普 - 沙费尔撰写的限量版传记《幸运儿：F.D. 米利特》曾私下出版，现已绝版。

对其职业生涯的学术重新评估一直在进行。《弗朗西斯·戴维斯·米利特目录》（fdmillet.org）是研究其作品的核心资源。大都会艺术博物馆的策展人（他曾担任该馆理事）强调了他帮助美国艺术在国际上获得纯艺术认可的作用。大都会博物馆劳伦斯·A·弗莱施曼首席策展人西尔维娅·扬讨论了他在推动美国艺术走出“装饰艺术”类别方面的关键影响。美国绘画与素描策展人斯蒂芬妮·L·赫德里奇阐述了米利特和大都会博物馆如何通过开创性的收藏和展览，引领了接受美国艺术为纯艺术的运动。

他通过协助建立的机构延续了他的贡献：美国艺术联合会、美国美术委员会和罗马美国学院。他于 1908 年（或 1910 年，资料不一）当选为美国艺术与文学学院院士，这是为了表彰杰出画家而进行的扩员。他的文件和记录保存在美国艺术档案馆中。