Artwork
Портрет Екатерины П. Шуваловой

Портрет Екатерины П. Шуваловой is an oil painting by the Neoclassicist artist Vincenzo Camuccini. It dates from 1805 and is held in the collection of the Hermitage Museum.
About this work
Обзор
В настоящее время произведение находится в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, где оно каталогизировано под инвентарным номером GE-5264.
Портрет Екатерины П. Шуваловой, картина маслом на холсте итальянского неоклассического художника Винченцо Камуччини, датируемая 1805 годом. Размер полотна составляет 98 на 74 сантиметра. На портрете изображена сидящая аристократка в парадном наряде. В настоящее время произведение находится в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, где оно каталогизировано под инвентарным номером GE-5264. Работа представляет собой значимый пример портретного творчества Камуччини зрелого периода, созданного в Италии для русского аристократического рынка, и воплощает утонченную, отполированную эстетику европейского придворного портрета начала XIX века.
Сюжет и смысл
На портрете изображена Екатерина П. Шувалова, урожденная Головкина, представительница русской аристократии. Модель представлена в полный рост, сидящей в позе, выражающей достойное спокойствие и подчеркивающей её социальный статус. Её костюм несет в себе осознанную символическую нагрузку: она одета в белый тюрбан, украшенный золотой лентой и прямоугольным синим камнем, на шее, большой накрахмаленный белый воротник-жабо, на теле, белое платье, подпоясанное золотым поясом, поверх которого наброшено темно-синее бархатное пальто с меховой отделкой. Через торс перекинут красный шарф с бантом и прикрепленной медалью, что, вероятно, указывает на орден или награду, полученную ею. В левой руке модель держит сложенный белый лист бумаги, возможно, письмо или документ, отсылающий к грамотности, переписке или административным обязанностям. Архитектурный антураж с каннелированной колонной и драпированной занавесью помещает модель в контекст классического величия, тогда как переход от темного интерьера к дымчатому небу за колонной намекает на связь между частной, домашней сферой и более широким миром аристократической общественной жизни.
Техника и стиль
Камуччини выполнил портрет маслом на холсте с гладкой, высокополированной поверхностью, характерной для его неоклассического подхода. Мазок утончен и почти невидим, особое внимание уделено передаче разнообразных фактур тканей: блеска темно-синего бархата, четкой текстуры кружева и накрахмаленного льна, мягких складок ткани тюрбана. Мягкий свет падает слева, создавая нежные тени, которые моделируют форму фигуры и подчеркивают роскошные материалы её костюма. Палитра сдержанна, но богата: глубокие синие тона, теплые белые, ржаво-красный и приглушенные земляные оттенки. Композиция вертикальная и центрированная, модель расположена на фоне архитектурных элементов, включающих каннелированную колонну справа и темную драпированную занавеску слева. Правая рука опирается на деревянное ограждение, создавая устойчивую треугольную структуру, которая закрепляет фигуру в пространстве. Это сочетание точного рисунка, гладкой поверхности и классического архитектурного фона соотносит работу с академическими идеалами неоклассического движения, в то время как интимный масштаб и непосредственность подачи сохраняют личную связь с моделью.
История и провенанс
Портрет был написан в Италии в 1805 году, в период, когда Камуччини утверждался как ведущий художник Рима и привлекал заказы от международных заказчиков, включая представителей русской аристократии. Картина оставалась в коллекции семьи Шуваловых до 1925 года, когда она была передана в Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, войдя в музейные собрания в рамках национализации частных коллекций после русской революции. Произведение внесено в цифровую коллекцию Эрмитажа и фигурирует в научных базах данных творчества художника, включая свод Art Cyclopedia, охватывающий музейные собрания работ Камуччини по всему миру.
Контекст
Винченцо Камуччини (1771-1844) был центральной фигурой итальянского неоклассицизма, прославленным прежде всего своими историческими полотнами на античные, библейские и исторические сюжеты, хотя он также создавал портреты для европейской элиты. Портрет Екатерины П. Шуваловой вписывается в более широкую картину покровительства русской аристократии итальянским художникам в наполеоновскую эпоху, когда поездки в Италию были частью образования русского дворянства, а заказы от богатых русских семей обеспечивали жизненно важную поддержку художникам в Риме. Место работы в творчестве Камуччини отражает напряжение между его амбициями исторического живописца и практической необходимостью выполнения портретных заказов. Если его масштабные повествовательные произведения, такие как «Снятие с креста» 1833 года во дворце Браски в Риме, привлекали наибольшее критическое внимание, то его портреты международных заказчиков, включая этот пример для семьи Шуваловых, демонстрируют его способность адаптировать формальный язык неоклассицизма к индивидуальному сходству и социальной репрезентации. Картина цитируется в стандартных справочных изданиях о художнике, включая неофициальный сайт Эрмитажа и базу данных Нидерландского института истории искусств (RKD), что свидетельствует об устоявшемся месте работы в исследованиях творчества Камуччини.
Наследие
Портрет Екатерины П. Шуваловой находится в непрерывном публичном собрании с 1925 года, что обеспечивает его доступность для изучения и публичного просмотра в Эрмитаже. Его присутствие в крупных искусствоведческих базах данных, включая цифровую коллекцию Эрмитажа, Wikidata и Объединенный список имен художников Музея Гетти, свидетельствует о признании его подлинной работой Камуччини. Картина также вышла на коммерческий рынок изображений: репродукции доступны через фотостоки и службы печати произведений искусства, что является обычной судьбой канонических работ в крупных музейных собраниях. Хотя это произведение не входит в число наиболее широко воспроизводимых композиций Камуччини, портрет служит важным документом российско-итальянского культурного обмена начала XIX века и международного распространения неоклассического портрета. Его постоянное пребывание в Эрмитаже, одном из ведущих в мире хранилищ европейской живописи, закрепляет его место в вечной летописи достижений Камуччини и аристократического портрета эпохи Наполеона.
Artist & collection
Artist
Vincenzo Camuccini (22 February 1771 – 2 September 1844) was an Italian Neoclassical painter. He was considered the premier academic painter of his time in Rome. Camuccini was known for his sober grandeur and archeological accuracy.
















