Portrait of a Woman

沃拉斯顿以布面油画完成此肖像，在肤色处理上采用平滑、融合的笔触，而在闪烁的蓝色缎面上则使用更宽、更明显的笔触。光线从左侧照射，照亮人物的面部、胸部以及裙摆上富有光泽的褶皱，而阴影则积聚于背景及帷幔之下。调色板以深蓝色、柔和的粉色和温暖的棕色为主。画面表面遍布细微的龟裂纹，与其年代相符。艺术家对缎面的处理展现了他描绘彩色帷幔的特长，这一技艺受到同时代人与后世学者的赞誉。构图依赖于沃拉斯顿在伦敦吸收的惯例，风格上与托马斯·哈德森和艾伦·拉姆齐的作品有相似之处，也可能反映了他曾师从专攻帷幔绘画的约瑟夫·范·阿肯。

沃拉斯顿于1749年抵达北美殖民地，在纽约工作约三年，随后南下途经宾夕法尼亚、马里兰、弗吉尼亚和南卡罗来纳。此画的创作年代约为1749至1752年，正属于他在纽约的时期。芝加哥艺术博物馆通过古德曼基金获得此作， accession number为1953.462。该画作目前未展出。

沃拉斯顿是少数将英国洛可可风格引入北美殖民地的画家之一，他将伦敦流行的肖像画风格带给那些难以接触欧洲训练有素艺术家的赞助人。他源自英国传统的程式化姿态与服饰，使他能够高效地满足大量委托需求。查尔斯·威尔逊·皮尔在1812年的一封信中指出，沃拉斯顿曾在伦敦师从一位专攻帷幔绘画的画家；而艺术家本人在1751年的一张标签上自称为“约翰内斯·沃拉斯顿，伦敦人”，强调了他的英国身份。尽管其构图在1750年代的伦敦标准下略显过时，但对殖民地观众而言仍具震撼力，并为美国肖像画确立了视觉标准。

沃拉斯顿的美国肖像作品，包括《女性肖像》，代表了殖民视觉文化中的关键时刻，即英国艺术惯例被移植并适应新观众的过程。芝加哥艺术博物馆将该作品归类为“美洲艺术”，反映了其在跨大西洋交流中的重要性。沃拉斯顿于1767年离开美洲后，便从历史记录中消失；关于他的最后记载出现在1775年，当时他在英格兰偶然被人遇见。他的殖民地肖像作品仍是十八世纪中叶美国社会及其精英赞助人文化抱负的重要文献。