Artwork

العذراء مريم في الصلاة

العذراء مريم في الصلاة, by Albrecht Dürer, oil, 1518
العذراء مريم في الصلاة, by Albrecht Dürer, oil, 1518

العذراء مريم في الصلاة is an oil painting by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1518 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

نظرة عامة

تُعدّ لوحة «العذراء مريم في الصلاة» عملاً دينياً أنجزه الفنان الألماني في عصر النهضة ألبرشت دورر عام 1518.

تُعدّ لوحة «العذراء مريم في الصلاة» عملاً دينياً أنجزه الفنان الألماني في عصر النهضة ألبرشت دورر عام 1518. نُفذت اللوحة بالزيت على لوحة من خشب الزيزفون، وتبلغ أبعادها 53 في 43 سنتيمتراً. تصور اللوحة نصف جسد العذراء ويديها متشابكتان في تعبد، ونظرتها موجهة نحو الأعلى يساراً. تحمل اللوحة توقيع الفنان وتاريخ 1518 في الزاوية العلوية اليسرى. وهي محفوظة حالياً في متحف غيمالديغاليري في برلين، حيث دخلت مجموعة المتحف عام 1894.

الموضوع والدلالة

تُظهر اللوحة العذراء مريم في لحظة صلاة انفرادية، ويديها مضغوطة معاً أمام صدرها ورأسها مائل نحو الأعلى يساراً. تشير هذه النظرة الاتجاهية إلى أن اللوحة كانت في الأصل النصف الأيمن من ديبتيك ديني، مُعدّ لمواجهة تمثيل للمسيح على اليسار. اقترح الباحث إرفين بانوفسكي أن القطعة المفقودة المرافقة كانت تمثل المسيح كرجل الأحزان، بينما يرى باحثون آخرون أنها قد تكون صورة «إيكو هومو». وتعكس النظرة الصاعدة تواصل مريم مع الإلهي، وقد صُمم التكوين المُضغوط والحميمي خصيصاً للتقوى الخاصة، مُحدثاً حواراً صامتاً مع شخصية المسيح الغائبة.

التقنية والأسلوب

استخدم دورر ألوان الزيت على لوحة من خشب الزيزفون لتحقيق سطح شديد الدقة، يتميز بمعالجة تشبه المينا للبشرة، ورسم دقيق لملمس الأقمشة. التكوين مُضغوط جداً، مما يجعل الشخصية تبدو ضخمة ضمن الفراغ. لوحة الألوان حيوية للغاية، توازن بين البرتقالي والوردي الدافئين من جهة، والبنفسجي والأخضر البارد من جهة أخرى. ترتدي مريم قميصاً داخلياً أزرق مخضراً باهتاً، وغطاء رأس برتقالياً مطرزاً ببطانة بنفسجية عميقة، وأكماماً وردية مطوية. ينقسم الخلفية عمودياً إلى منطقتين: حمراء دافئة وخضراء متبقعة. يسقط الضوء من الأعلى يساراً ليضيء الوجه والثياب، مُحدثاً نمذجة دقيقة وظلالاً. تعكس هذه الإشراقية اللونية تأثير المدرسة البندقية، وتحديداً جيوفاني بيليني، مُعاد صياغتها ضمن إطار تكويني أوروبي شمالي.

التاريخ والسلسلة الملكية

كانت اللوحة ضمن مجموعة موروسيني-غاتتمبرغ في البندقية حتى بيعت في مزاد عام 1894. اشتراها فيلهلم فون بودة في ذلك المزاد، ثم تبرع بها لاحقاً إلى معرض برلين للفنون، حيث لا تزال محفوظة حتى اليوم. توجد نسخة دقيقة نسبياً من العمل، نُفذت على النحاس، في غاليري dell'Accademia، وتعود إلى أواخر القرن السادس عشر أو أوائل القرن السابع عشر، مما يشهد على الاستقبال المبكر للوحة الأصلية وقيمتها.

السياق

صُنعت اللوحة عام 1518، في لحظة تاريخية مضطربة، إذ كانت الإصلاحية تعيد تشكيل الهياكل الدينية والسياسية في ألمانيا. كانت الصور تُستخدم كأدوات قوية للتقوى وللتعبير الثقافي خلال هذه الفترة. وقد تنقل دورر، الذي كان يميل إلى الإنسانية وسعى بنشاط إلى صياغة شخصيته العامة، في هذا المشهد المعقد من خلال مثل هذه اللوحات. تجسد هذه العمل دوره كجسر بين الشمال والجنوب، حيث دمج الصرامة الجرمانية مع الحداثة المتوسطية التي استقاها خلال إقامته في البندقية بين عامي 1505 و1507. والقماش البرتقالي النادر المصوّر في غطاء الرأس كان مادة محددة لا توجد إلا في سوق البندقية التجاري، مما يرسخ ارتباطات اللوحة الأسلوبية والمادية بإيطاليا.

الإرث

يُوثق التأثير المبكر للوحة من خلال النسخة الباقية المحفوظة في غاليري dell'Accademia، والتي تُظهر كيف استُقبلت وتكررت تركيبات دورر الدينية في مطلع القرن السابع عشر. وقد رسّمت هوية بانوفسكي للقطعة المرافقة المحتملة، وهي لوحة منقحة بشدة تمثل المخلص في مجموعة خاصة في نيويورك، الأبحاث اللاحقة حول التكوين الأصلي للوحة كديبتيك. ولا تزال اللوحة تُدرس كنموذج رئيسي لتوليف دورر بين التقاليد الأوروبية الشمالية واللونية البندقية خلال عصر النهضة الألمانية.

Virgin in Prayer
Virgin in Prayer, Unknown

Artist & collection

Portrait of Albrecht Dürer

Artist

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer spent his life in Nuremberg, a busy German city where artists traded prints like currency.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Gemäldegalerie Berlin open access. Spotted an error in this record? Tell us.