عادت الغربان

تُجسّد اللوحة مشهدًا طبيعيًا عموديًا يركز على وصول الغربان، ما يشير إلى نهاية الشتاء. تستضيف أشجار البتولا العارية في المقدمة عددًا كبيرًا من الطيور الداكنة جاثمةً وطائرةً، إلى جانب أعشاشها. خلف هذا النشاط الطائري، تقف كنيسة خشبية ذات جرسية عالية وقباب بصلية، محاطة بسياج خشبي. الأرض عبارة عن فسيفساء من ثلوج ذائبة وبرك طينية وأرض رطبة تحت سماء غائمة مغطاة بطبقات من السحب الرمادية والزرقاء الباهتة. لا توجد أي شخصيات بشرية. إن عودة الغربان والمشهد الطبيعي الذي يذوب فيه الجليد يرمزان إلى ولادة الطبيعة من جديد ومرونة الحياة. وتُعزّز كنيسة القيامة في الخلفية هذا الموضوع المتعلق بالتجدد الروحي والطبيعي، موصلةً الانتقال الفيزيائي للفصول بقيامة المسيح والروح الروسية الدائمة.

رُسمت اللوحة بالزيت على قماش، مستخدمةً لوحة ألوان هادئة من البني والرمادي والأبيض المتسخ والذهبي الباهت لنقل الأجواء الرطبة والباردة لبداية الربيع. يتنوع تعامل سافراسوف مع الطلاء عبر التكوين. فُصلت السماء بفرشاة ناعمة، بينما بُنيت لحاء أشجار البتولا والثلوج المتفرقة بلمسات ملموسة وواضحة تؤكد على الخشونة المادية للأرض التي يذوب جليدها. يتماشى هذا النهج الأسلوبي مع الواقعية، مرفضًا التقاليد الأكاديمية المثالية أو المصقولة لصالح ملاحظة مباشرة وغير مزخرفة للطبيعة. وصف النقاد لاحقًا هذا النهج بأنه «منظر طبيعي مزاجي»، حيث أن المشهد البسيط، بل التافه، لعودة الطيور إلى ديارها مشحون بدلالات عاطفية ووجدانية عميقة.

بدأ سافراسوف اللوحة في مارس 1871 خلال رحلة إلى قرية مولفيتينو في محافظة كوستروما، وهو الموقع الذي أكده بتوقيعه في الزاوية السفلى اليسرى. الكنيسة المصوّرة هي كنيسة القيامة التي تعود إلى أواخر القرن السابع عشر. يجادل العلماء عما إذا كانت رسوماته الأولية قد نُفذت في ياروسلافل قبل رحلة كوستروما بوقت قصير، تحت تأثير شموخ الطبيعة المهدئ بعد وفاة ابنته الرضيعة في فبراير 1871. بعد عودته من مولفيتينو، واصل سافراسوف العمل في ياروسلافل وأتم اللوحة في موسكو بحلول أوائل مايو. كانت اللوحة تحمل في الأصل عنوان «ها هي الغربان قادمة» من قبل الفنان، واشتراها بافل تريتياكوف في صيف عام 1871. عُرضت لأول مرة في جمعية محبي الفنون في موسكو في خريف عام 1871، وفي وقت لاحق من نفس العام في المعرض الأول لجمعية المعارض الفنية المتنقلة في سانت بطرسبرغ، حيث وُثقت في الكتالوج تحت اسمها الحالي مع علامة تعجب.

خلقت اللوحة خلال فترة مضطربة في حياة سافراسوف، ونشأت بعد وقت قصير من انضمامه إلى «بيريدفيجنكي» أو «المشاة» في عام 1870، وهي حركة رفضت الفن الأكاديمي المدعوم من الحكومة. أثرت وفاة ابنته في عام 1871 عليه بعمق، ويجادل علماء مثل فاينا مالتسيفا وفلاديمير بتروف بأن حزنه حفز استجابته الإبداعية الحية لوصول الربيع. كان استقبال النقاد للوحة إيجابيًا للغاية. أعلن الفنان إيفان كرامسكوي أنها أفضل لوحة طبيعية في المعرض، ووصفها الناقد فلاديمير ستاسوف بأنها أكثر أعمال سافراسوف أصالة. أما الرسام إيزاك ليفيتان زميله، فقد أشاد بالروح الرقيقة الكامنة وراء بساطتها الظاهرة، بينما أشار مؤرخ الفن أليكسي فيدوروف-دافيدوف إلى أهميتها الثقافية العامة التي تتجاوز قيمتها الفنية. وعرّف الناقد بوريس أسافيف اللوحة كرمز للتجدد الفني للمشهد الطبيعي الروسي لما هو أبعد من ذلك.

تُعدّ اللوحة عملاً أساسيًا في الرسم الطبيعي الروسي الواقعي، حيث شجعت الرسامين على التخلي عن التكوينات المثالية وتبني واقع المشهد المحلي غير المصقول، مثل الطرق المتهالكة والأشجار غير المرتبة. مثلت اللوحة ذروة مسيرة سافراسوف المهنية وعرفت أسلوب «المشهد الطبيعي المزاجي الوجداني» الذي أثر على طلابه، بما في ذلك إيزاك ليفيتان وكوستانتين كوروفين. ظلت اللوحة محورًا رئيسيًا في مجموعة معرض تريتياكوف، وتوزعت نسخ عديدة منها رسمها الفنان حول العالم. غير أن المأساة الشخصية المحيطة بإنشائها تنبأت بتدهور سافراسوف لاحقًا في إدمان الكحول والفقر، ولم يتعافَ فنيًا من ذلك أبدًا.