Грачи прилетели

Картина изображает вертикальный пейзаж, в центре которого, прилет грачей, знаменующий конец зимы. На переднем плане безлистые березы служат пристанищем для множества темных птиц, сидящих и летящих, а также для их гнезд. За этой птичьей суетой виднеется деревянная церковь с высокой колокольней и луковичными куполами, окруженная деревянным забором. Земля представляет собой мозаику тающего снега, грязных луж и влажной земли под пасмурным небом, покрытым слоями серых и бледно-голубых облаков. Человеческих фигур нет. Возвращающиеся грачи и оттаивающий пейзаж символизируют возрождение природы и жизнестойкость. Церковь Воскресения на фоне усиливает эту тему духовного и природного обновления, связывая физическую смену времен года с воскресением Христа и вечной русской душой.

Написанная маслом на холсте, картина использует приглушенную палитру коричневых, серых, грязно-белых и тускло-золотистых тонов для передачи влажной, холодной атмосферы ранней весны. Работа Саврасова с краской варьируется по всей композиции. Небо написано плавными мазками, тогда как кора берез и пятнистый снег созданы фактурными, видимыми штрихами, подчеркивающими физическую шероховатость оттаивающей земли. Этот стилистический подход соответствует реализму, отвергая идеализированные или отполированные академические условности в пользу прямого, неукрашенного наблюдения за природой. Критики позже назвали этот подход пейзажем настроения, так как непритязательный, даже тривиальный эпизод возвращения птиц домой наполнен глубоким эмоциональным и лирическим смыслом.

Саврасов начал работу над картиной в марте 1871 года во время поездки в деревню Молвино в Костромской губернии, что подтверждается его подписью в нижнем левом углу. Изображенная церковь, это церковь Воскресения конца XVII века. Ученые спорят о том, были ли его первые эскизы сделаны в Ярославле незадолго до поездки в Кострому, под влиянием целительной широты природы после смерти его новорожденной дочери в феврале 1871 года. Вернувшись из Молвино, Саврасов продолжил работу в Ярославле и завершил холст в Москве к началу мая. Изначально названная художником «Вот и грачи прилетели», картина была приобретена Павлом Третьяковым летом 1871 года. Впервые она была выставлена в Московском обществе любителей художеств осенью 1871 года, а позже в том же году на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в Санкт-Петербурге, где в каталоге она была указана под своим нынешним названием с восклицательным знаком.

Созданная в бурный период жизни Саврасова, работа появилась вскоре после того, как в 1870 году он вступил в Товарищество передвижных художественных выставок, или «передвижников», движение, отвергавшее академическое искусство, спонсируемое государством. Смерть его дочери в 1871 году глубоко потрясла его, и такие ученые, как Фаина Мальцева и Владимир Петров, утверждают, что его горе стало катализатором его яркого творческого отклика на наступившую весну. Критический прием картины был крайне положительным. Художник Иван Крамской назвал её лучшим пейзажем на выставке, а критик Владимир Стасов, самой оригинальной картиной Саврасова. Коллега-живописец Исаак Левитан похвалил мягкую душу, скрытую за её кажущейся простотой, а искусствовед Алексей Федоров-Давыдов отметил её общее культурное значение, выходящее за рамки художественных достоинств. Критик Борис Асафьев определил холст как символ художественного обновления русского пейзажа на долгие годы вперед.

Картина «Грачи прилетели» считается фундаментальным произведением реалистического русского пейзажа, побуждая художников отказаться от идеализированных композиций и embrace непритязательной реальности родных пейзажей, таких как разбитые дороги и неопрятные деревья. Она ознаменовала вершину карьеры Саврасова и определила стиль лирического пейзажа настроения, который повлиял на его учеников, включая Исаака Левитана и Константина Коровина. Картина остается центральным экспонатом коллекции Третьяковской галереи, а многочисленные копии, созданные художником, разошлись по всему миру. Однако личная трагедия, окружавшая её создание, предвещала последующий упадок Саврасова в алкоголизм и нищету, из которых он так и не смог оправиться художественно.