Artwork

Portrait of a Seated Woman

Portrait of a Seated Woman, by Antonis Mor, oil, 1565
Portrait of a Seated Woman, by Antonis Mor, oil, 1565

Portrait of a Seated Woman is an oil painting by the Mannerist artist Antonis Mor. It dates from 1565 and is held in the collection of the Art Institute of Chicago. أنتونيس مور، رسام بورتريه هولندي نشط في منتصف القرن السادس عشر، رسم "امرأة جالسة" في عام 1565 باستخدام ألوان الزيت.

About this work

الموضوع والمعنى

تشير مصادر WGA إلى أنها تنظر إلى اليسار وأن هناك كلبًا صغيرًا على حجرها، وهو رمز للوفاء الزوجي، مما يؤكد أن هذه اللوحة هي جزء من زوج مع لوحة زوجها المعلقة.

الشخصية المرسومة هي امرأة غير معروفة الهوية، تجلس في وضعية ثلاثية الأرباع موجهة قليلاً نحو اليسار. ترتدي الملابس العصرية للنساء الفلمنكيات في منتصف ستينيات القرن السادس عشر: فستانًا أسود بكتفين عريضتين، وطوقًا أبيض مرتفعًا ومجعدًا، وقبعة بيضاء شفافة مزينة بالدانتيل تغطي شعرها. تبرز أكمام من المخمل الأحمر مزينة بأكمام دانتيل بيضاء من صدرية الفستان الأسود. تمسك في يدها اليمنى بسلسلة ذهبية تحمل قلادة ترتكز على حجرها، بينما ترتكز يدها اليسرى المزينة بالخواتم على فخذها. تشير مصادر WGA إلى أنها تنظر إلى اليسار وأن هناك كلبًا صغيرًا على حجرها، وهو رمز للوفاء الزوجي، مما يؤكد أن هذه اللوحة هي جزء من زوج مع لوحة زوجها المعلقة. ويحدد معهد الفن أنها تنتمي على الأرجح إلى النخبة التجارية في أنتويرب، وقد استُخدمت صيغة الجلوس ثلاثية الأرباع التي اعتمدها مور خصيصًا للأشخاص الذين لا ينتمون إلى النبلاء، مما يجعلهم يبدون أكثر قربًا من الجمهور مقارنة بالوضعيات الوقوف الكاملة المخصصة للرعاة الأرستقراطيين. ويعكس العرض المتحفظ، الذي يركز على الجوانب العملية بدلًا من التباهي، موضوعات التقوى والمكانة الاجتماعية والكرامة الهادئة المناسبة لمركزها.

التقنية والأسلوب

رُسمت اللوحة بالزيت على لوح خشبي، ثم ثُبتت على صفيحة ألومنيوم لأغراض الحفظ. تُظهر تقنية مور دقةً مميزة في رسم تفاصيل الملابس بدقة هولندية متقنة. يُظهر السطح فرشاة ناعمة ومتقنة مع اهتمام دقيق بنسيج الأقمشة، خاصة لمعان المخمل ووضوح الدانتيل. يسقط الضوء من اليسار، مضيئًا وجهها وطوقها ويديها، بينما تُشكّل الظلال طيات القماش. تهيمن على لوحة الألوان الأسود والأحمر العميق والأبيض والبني الدافئ، مع خلفية رمادية بنية داكنة بسيطة تعزل الشخصية وتجذب الانتباه إلى وجهها وملابسها. ينتهي العمل بلمسة مصقولة ومفصلة. والإضاءة المتحكم بها ورسم الأقمشة بدقة مثال على أسلوب البورتريه البلاطي الدولي الذي حدده مور، بينما تعزز الوضعية الرسمية ونطاق الألوان المتحفظ شعورًا بالقشور والتركيز على شخصية الموضوعة. ويوفر الكرسي الخشبي ذو الظهر المنحني، مع رأسه الظاهر ومقعدته المخملية الخضراء المزينة بالشرائط، بيئة وظيفية غير مزخرفة تعكس الانطباع العام بالجدوى في العمل.

التاريخ وال provenance

رُسمت اللوحة حوالي عام 1565، خلال فترة نضج مور عندما عاد إلى هولندا من البلاط الإسباني وركز بشكل متزايد على بورتريهات المواطنين، وخاصة التجار وأزواجهم في أنتويرب. موثق تاريخ الملكية جيدًا: فقد كان السير ريتشارد وورسلي، بارونيت (توفي 1805)، يملكها في أبولدركومب، جزيرة وايت، بحلول عام 1804، كجزء من زوج مع لوحة "رجل جالس". ثم انتقلت إلى ابنة أخيه هنريتا آنا ماريا شارلوت بريدمان، التي تزوجت في عام 1806 من تشارلز، البارون الثاني ياربورو (لاحقًا إيرل ياربورو)، في بروكلزبي بارك، لينكولنشاير، ولندن. ثم انتقلت إلى تشارلز، إيرل ياربورو الرابع. ثم امتلكها روبرت لانغتون دوغلاس من لندن، تليها شركة كنيدلر في نيويورك في أكتوبر 1916. واشتراها أندرو دبليو ميلون من بيتسبرغ بين يوليو وديسمبر 1918، ثم عادت إلى كنيدلر في عام 1918. واشتراها جي. هوراس هاردينغ (توفي 1929) من نيويورك في عام 1925، وقام بإعارتها لمعرض في لندن في عام 1927. وبعد وفاة هاردينغ، احتفظت ممتلكاته باللوحة، وتولت كنيدلر إدارتها من سبتمبر إلى ديسمبر 1937. ثم بيعت في صالة بارك-بيرنت للفنون في نيويورك في 1 مارس 1941، كقطعة رقم 57، لشركة كنيدلر كوكيل لمعهد شيكاغو للفنون، الذي اشتراها عبر صندوق إدوارد إي. آير برقم المرجع 1941.29. وتظل اللوحة معروضة في معهد الفن.

السياق

ولد أنتونيس مور، المعروف أيضًا باسم أنthonis مور فان داشورست وأنطونيو مورو، في أوترخت بين عامي 1516 و1520، وتلقى تدريبه على يد يان فان سكوريل. أصبح رسامًا للبلاط لفيليب الثاني ملك إسبانيا، وعمل في بلاطات عبر البرتغال وإسبانيا وهولندا. كان أسلوبه الرسمي في بورتريهات البلاط، المستمد إلى حد كبير من تيتيان، مؤثرًا للغاية على رسامي البلاط في جميع أنحاء أوروبا، خاصة في شبه الجزيرة الإيبيرية، حيث أسس تقليدًا قاد إلى دييغو فيلاثكيز. وقد تحدد نهج مور إلى حد كبير برعاةه وطلباته؛ فكما يشير أحد الباحثين، كانت الملاحظة أكثر أهمية من الخيال في عمله. تنتمي لوحة "امرأة جالسة" إلى مرحلته المتأخرة، بعد عودته من البلاط الإسباني حوالي عام 1561، عندما انتقل تركيزه إلى الطبقة التجارية في أنتويرب. وقد تبنت رسامو أنتويرب بسرعة هذا النوع من البورتريهات البرجوازية الذي جعله مور شائعًا، وتم تطويره بشكل أكبر في القرن السابع عشر، خاصة في هولندا. وقد تم إدراج اللوحة في الكتالوج "اللوحات الشمالية الأوروبية والإسبانية قبل عام 1600" في معهد شيكاغو للفنون: كتالوج المجموعة (دار نشر جامعة ييل، 2008، الصفحات 260-264)، من تأليف مارثا وولف، وسوزان فرانسيس جونز، وريتشارد جي. مان، وجوديث بيرغ سوبري، بمساهمات من إلسه هيخت، وبيتر كلاين، وسينثيا كونيي بيري، ولاري سيلفر.

الإرث

تظل لوحة "امرأة جالسة" مثالًا مهمًا على تأثير مور على فن البورتريه الأوروبي. فقد أثر قالبه في بورتريهات النبلاء والبرجوازية على الرسامين في جميع أنحاء أوروبا عبر أجيال، مع تأثير خاص في إسبانيا وهولندا. ويمثل الهيكل المزدوج للوحة، مع وجود لوحة زوجها الآن في متحف كارولينا الشمالية للفنون، تقليد بورتريه الزواج الذي أصبح معيارًا في الفن الهولندي ثم الفن الهولندي لاحقًا. ويستند إرث العمل في الأوساط الأكاديمية إلى إدراجه في الكتالوج الموثوق لمعهد شيكاغو للفنون، ولا يزال يُدرس كنموذج رئيسي لكيفية تكيف مور مع تقاليد البلاط لتناسب الأشخاص غير الأرستقراطيين، مما وسع النطاق الاجتماعي للبورتريه الرسمي. ويضمن عرضه الحالي في معهد شيكاغو للفنون استمرار ظهوره ودوره في فهم الجمهور للوحات الهولندية في القرن السادس عشر.

Portrait of a Seated Woman
Portrait of a Seated Woman, Antonis Mor

Artist & collection

Portrait of Antonis Mor

Artist

Antonis Mor

Anthonis Mor, also known as Anthonis Mor van Dashorst and Antonio Moro (c. 1517 – 1577), was a Netherlandish portrait painter, much in demand by the courts of Europe. He has also been referred to as Antoon, Anthonius,…