About this work

Motiv und Bedeutung

Das Modell ist eine nicht identifizierte Frau, die im Dreiviertelprofil sitzend dargestellt ist und leicht nach links blickt.

Das Modell ist eine nicht identifizierte Frau, die im Dreiviertelprofil sitzend dargestellt ist und leicht nach links blickt. Sie trägt die modische Kleidung flämischer Frauen der Mitte der 1560er-Jahre: ein schwarzes Kleid mit voluminösen Schultern, einen hochgestärkten weißen Kragen mit Rüschen sowie eine durchsichtige weiße Haube mit Spitzenbesatz, die ihre Haare bedeckt. Aus dem schwarzen Leibchen ragen rote Samtärmel mit weißen Spitzenmanschetten hervor. In ihrer rechten Hand hält sie eine goldene Kette mit Anhänger, die in ihrem Schoß ruht, während ihre linke Hand, geschmückt mit Ringen, auf ihrem Oberschenkel liegt. Die Quelle WGA vermerkt, dass sie nach links blickt und einen kleinen Hund auf dem Schoß hat, ein Symbol der ehelichen Treue, was dieses Porträt als Pendant zu dem ihres Ehemanns bestätigt. Das Art Institute identifiziert sie als wahrscheinlich zur Kaufmannselite Antwerpens gehörend. Mor verwendete das Format des sitzenden Dreiviertelporträts speziell für Modelle, die nicht dem Adel angehörten, um sie zugänglicher wirken zu lassen als die für aristokratische Auftraggeber reservierten Ganzkörperstehporträts. Die zurückhaltende Darstellung mit ihrem Fokus auf praktische statt auf prunkvolle Inszenierung deutet auf Themen der Frömmigkeit, des sozialen Standes und der stillen Würde hin, die ihrem Stand angemessen sind.

Technik und Stil

Das Gemälde wurde in Öl auf Holztafel ausgeführt und aus konservatorischen Gründen auf eine Aluminiumplatte montiert. Mor's Technik zeugt von seiner charakteristischen Präzision bei der Wiedergabe von Kostümdetails mit niederländischer Gründlichkeit. Die Oberfläche zeigt eine glatte, verfeinerte Pinselführung mit sorgfältiger Beachtung der Textilstrukturen, insbesondere des Glanzes des Samts und der Schärfe der Spitzen. Das Licht fällt von links und beleuchtet ihr Gesicht, den Kragen und die Hände, während Schatten die Falten des Stoffes modellieren. Die Palette wird von Schwarz, tiefem Rot, Weiß und warmem Braun dominiert, ergänzt durch einen einfachen dunkelgrau-braunen Hintergrund, der die Figur isoliert und die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht und ihre Kleidung lenkt. Die Ausführung ist poliert und detailreich. Die kontrollierte Beleuchtung und die akribische Stoffdarstellung verkörpern den internationalen Hofporträtstil, den Mor definierte, während die formelle Pose und der zurückhaltende Farbumfang einen Eindruck von Strenge und Fokus auf den Charakter des Modells verstärken. Der hölzerne Stuhl mit seiner geschwungenen Rückenlehne, dem sichtbaren Abschlussknopf und dem mit Fransen besetzten, grün gepolsterten Sitz bietet eine funktionale, nicht ornamentierte Umgebung, die den Gesamteindruck der Zweckmäßigkeit des Werkes widerspiegelt.

Geschichte und Provenienz

Das Gemälde entstand um 1565, während Mor's reifer Phase, als er vom spanischen Hof in die Niederlande zurückgekehrt war und sich zunehmend auf Porträts von Bürgern, insbesondere Kaufleuten und ihren Ehefrauen in Antwerpen, konzentrierte. Die Provenienz ist gut dokumentiert: Sir Richard Worsley, Bart. (gest. 1805), besaß es bis 1804 in Appuldurcombe auf der Isle of Wight als Pendant zu einem Portrait of a Seated Man. Es ging an seine Nichte Henrietta Anna Maria Charlotte Bridgeman über, die 1806 in Brocklesby Park in Lincolnshire und in London Charles, 2nd Baron Yarborough (später Earl of Yarborough), heiratete. Anschließend fiel es an Charles, 4th Earl of Yarborough. Später war Robert Langton Douglas aus London Eigentümer, gefolgt von Knoedler in New York im Oktober 1916. Andrew W. Mellon aus Pittsburgh erwarb es von Juli bis Dezember 1918, woraufhin es 1918 wieder zu Knoedler zurückkehrte. J. Horace Harding (gest. 1929) aus New York kaufte es 1925 und lieh es 1927 einer Ausstellung in London. Nach Hardings Tod behielt sein Nachlass das Werk, wobei Knoedler es von September bis Dezember 1937 betreute. Es wurde am 1. März 1941 in den Parke-Bernet Galleries in New York als Los 57 an Knoedler als Vertreter des Art Institute of Chicago verkauft, welches es durch den Edward E. Ayer Fund mit der Referenznummer 1941.29 erwarb. Das Werk ist weiterhin im Art Institute zu sehen.

Kontext

Antonis Mor, auch bekannt als Anthonis Mor van Dashorst und Antonio Moro, wurde zwischen 1516 und 1520 in Utrecht geboren und bei Jan van Scorel ausgebildet. Er wurde Hofmaler von Philipp II. von Spanien und arbeitete für Höfe in Portugal, Spanien und den Niederlanden. Sein formeller Stil für Hofporträts, der weitgehend auf Tizian basierte, übte einen enormen Einfluss auf Hofmaler in ganz Europa aus, insbesondere auf der Iberischen Halbinsel, wo er eine Tradition begründete, die zu Diego Velázquez führte. Mor's Ansatz wurde weitgehend von seinen Auftraggebern und Aufträgen bestimmt; wie ein Gelehrter feststellt, war die Beobachtung in seinem Werk wichtiger als die Phantasie. Das Portrait of a Seated Woman gehört zu seiner späteren Phase, nach seiner Rückkehr vom spanischen Hof um 1561, als er den Fokus auf die Kaufmannsklasse Antwerpens verlagerte. Diese Art bürgerlichen Porträts, das durch Mor populär wurde, wurde bald von Antwerpener Malern übernommen und im siebzehnten Jahrhundert, insbesondere in Holland, weiterentwickelt. Das Gemälde ist im Katalog Northern European and Spanish Paintings before 1600 im Art Institute of Chicago: A Catalogue of the Collection (Yale University Press, 2008, S. 260-64) verzeichnet, verfasst von Martha Wolff, Susan Frances Jones, Richard G. Mann und Judith Berg Sobré, mit Beiträgen von Ilse Hecht, Peter Klein, Cynthia Kuniej Berry und Larry Silver.

Nachwirkung

Das Portrait of a Seated Woman bleibt ein bedeutendes Beispiel für Mor's Einfluss auf die europäische Porträtmalerei. Sein Vorbild für adlige und bürgerliche Porträts beeinflusste Maler in ganz Europa über Generationen hinweg, mit besonderer Wirkung in Spanien und den Niederlanden. Die Struktur des Gemäldes als Paares, wobei das Porträt des Ehemanns sich heute im North Carolina Museum of Art befindet, verkörpert die Tradition der Eheporträts, die in der niederländischen und späteren holländischen Kunst zum Standard wurde. Das Nachleben des Werkes in der Forschung ist durch seine Aufnahme in den maßgeblichen Katalog des Art Institute of Chicago verankert, und es wird weiterhin als vorzügliches Beispiel dafür studiert, wie Mor höfische Konventionen für nicht-adelige Modelle anpasste und damit den sozialen Bereich der formalen Porträtmalerei erweiterte. Seine aktuelle Präsentation im Art Institute of Chicago gewährleistet seine weitere Sichtbarkeit und seine Rolle im öffentlichen Verständnis der niederländischen Malerei des sechzehnten Jahrhunderts.

Artist & collection

Artist

Antonis Mor

Anthonis Mor, also known as Anthonis Mor van Dashorst and Antonio Moro (c. 1517 – 1577), was a Netherlandish portrait painter, much in demand by the courts of Europe. He has also been referred to as Antoon, Anthonius,…