Artwork

Портрет сидящей женщины

Портрет сидящей женщины, by Antonis Mor, oil, 1565
Портрет сидящей женщины, by Antonis Mor, oil, 1565

Портрет сидящей женщины is an oil painting by the Mannerist artist Antonis Mor. It dates from 1565 and is held in the collection of the Art Institute of Chicago.

About this work

Сюжет и смысл

В правой руке она держит золотую цепочку с подвеской, лежащую у нее на коленях, тогда как левая рука, украшенная кольцами, покоится на бедре.

Портрет изображает неизвестную женщину, сидящую в три четверти оборота и слегка повернутую влево. Она одета в модную одежду фламандских женщин середины 1560-х годов: черное платье с пышными плечами, высокий накрахмаленный белый воротник с оборками и полупрозрачный белый чепец с кружевной каймой, покрывающий волосы. Из черного лифа выступают рукава из красного бархата с белыми кружевными манжетами. В правой руке она держит золотую цепочку с подвеской, лежащую у нее на коленях, тогда как левая рука, украшенная кольцами, покоится на бедре. Источник WGA отмечает, что она смотрит влево и у нее на коленях сидит маленькая собачка, символ супружеской верности, что подтверждает статус этого портрета как пары к портрету ее мужа. Институт искусств предполагает, что она, вероятно, принадлежала к купеческой элите Антверпена, а использование Мором формата сидящего портрета в три четверти было специально предназначено для позировщиков, не принадлежавших к дворянству, делая их более доступными по сравнению с полноростовыми портретами в полный рост, предназначенными для аристократических заказчиков. Сдержанная подача, с акцентом на практичность, а не на показную роскошь, указывает на темы благочестия, социального положения и тихого достоинства, соответствующие ее статусу.

Техника и стиль

Картина написана маслом на панели, закрепленной на алюминиевом листе для консервации. Техника Мор демонстрирует его характерную точность в передаче деталей костюма с нидерландской тщательностью. Поверхность отличается гладкой, утонченной манерой письма с вниманием к текстуре тканей, особенно блеску бархата и четкости кружева. Свет падает слева, освещая лицо, воротник и руки, тогда как тени моделируют складки ткани. Палитра состоит из черного, глубокого красного, белого и теплого коричневого цветов, на фоне простого темно-серо-коричневого фона, который изолирует фигуру и привлекает внимание к ее лицу и одежде. Финишная отделка полированная и детализированная. Контролируемое освещение и тщательная проработка тканей являются примерами международного стиля придворного портрета, который определил Мор, в то время как формальная поза и сдержанный диапазон цветов усиливают ощущение аскетизма и сосредоточенности на характере позировщика. Деревянный стул с изогнутой спинкой, видимым завершением и зеленым обитым сиденьем с бахромой обеспечивает функциональную, не украшенную обстановку, отражающую общее впечатление практичности в работе.

История и провенанс

Картина была создана около 1565 года, в зрелый период творчества Мор, когда он вернулся в Нидерланды из испанского двора и все больше сосредоточился на портретах граждан, особенно купцов и их жен в Антверпене. Провенанс хорошо документирован: сэр Ричард Уорсли, баронет (ум. 1805), владел ею в Аппулдеркоме, остров Уайт, к 1804 году, как парой к портрету сидящего мужчины. Она перешла к его племяннице Генриетте Анне Марии Шарлотте Бриджмен, которая в 1806 году вышла замуж за Чарльза, 2-го барона Ярборо (позже графа Ярборо), в Броклсби-парке, Линкольншир, и Лондоне. Затем она перешла к Чарльзу, 4-му графу Ярборо. Позже ею владел Роберт Лангтон Дуглас из Лондона, за которым последовал Кнодлер, Нью-Йорк, в октябре 1916 года. Эндрю У. Меллон из Питтсбурга приобрел ее с июля по декабрь 1918 года, после чего она вернулась в Кнодлер в 1918 году. Дж. Горас Хардинг (ум. 1929) из Нью-Йорка купил ее в 1925 году и предоставил для выставки в Лондоне в 1927 году. После смерти Хардинга его наследство сохранило ее, при этом Кнодлер занимался ею с сентября по декабрь 1937 года. Она была продана на аукционе Парк-Бернет Галлери, Нью-Йорк, 1 марта 1941 года, как лот 57, Кнодлеру как агенту Института искусств Чикаго, который приобрел ее через фонд Эдварда Э. Эйера с номером ссылки 1941.29. Работа остается на выставке в Институте искусств.

Контекст

Антонис Мор, также известный как Антонис Мор ван Дашорст и Антонио Моро, родился в Утрехте между 1516 и 1520 годами и обучался у Яна ван Скорела. Он стал придворным художником Филиппа II Испанского и работал при дворах Португалии, Испании и Нидерландов. Его формальный стиль для придворных портретов, во многом основанный на Тинторетто, оказал огромное влияние на придворных художников по всей Европе, особенно на Пиренейском полуострове, где он создал традицию, приведшую к Диего Веласкесу. Подход Мор во многом определялся его заказчиками и комиссиями; как отмечает один из ученых, наблюдение было важнее воображения в его работе. Портрет сидящей женщины относится к его позднему периоду, после возвращения из испанского двора около 1561 года, когда он переключил внимание на купеческий класс Антверпена. Этот тип буржуазного портрета, популяризированный Мором, вскоре был принят антверпенскими художниками и получил более полное развитие в семнадцатом веке, особенно в Голландии. Картина включена в каталог Северноевропейской и испанской живописи до 1600 года в Институте искусств Чикаго: Каталог коллекции (Издательство Йельского университета, 2008, стр. 260-64), авторами которого являются Марта Вульф, Сьюзен Фрэнсис Джонс, Ричард Г. Манн и Джудит Берг Собре, с вкладом Илзе Хехт, Петера Кляйна, Синтии Куней Бэрри и Ларри Сильвера.

Наследие

Портрет сидящей женщины остается значимым примером влияния Мор на европейский портрет. Его шаблон для аристократического и буржуазного портрета влиял на художников по всей Европе на протяжении поколений, оказав особое влияние в Испании и Нидерландах. Структура парного портрета картины, где портрет мужа сейчас находится в Музее искусств Северной Каролины, иллюстрирует традицию супружеского портрета, ставшую стандартом в нидерландском и позже голландском искусстве. Посмертная жизнь работы в научной среде закреплена ее включением в авторитетный каталог Института искусств Чикаго, и она продолжает изучаться как яркий пример того, как Мор адаптировал придворные конвенции для позировщиков, не принадлежащих к аристократии, тем самым расширяя социальный диапазон формального портрета. Ее текущее размещение в Институте искусств Чикаго обеспечивает ее постоянную видимость и роль в общественном понимании нидерландской живописи шестнадцатого века.

Portrait of a Seated Woman
Portrait of a Seated Woman, Antonis Mor

Artist & collection

Portrait of Antonis Mor

Artist

Antonis Mor

Anthonis Mor, also known as Anthonis Mor van Dashorst and Antonio Moro (c. 1517 – 1577), was a Netherlandish portrait painter, much in demand by the courts of Europe. He has also been referred to as Antoon, Anthonius,…