Artwork

A Horse Hitched to a Post

A Horse Hitched to a Post, by Eugène Delacroix, oil, 1820
A Horse Hitched to a Post, by Eugène Delacroix, oil, 1820

A Horse Hitched to a Post is an oil painting by the Romanticist artist Eugène Delacroix. It dates from 1820 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

نظرة عامة

وعلى الرغم من حجمها المتواضع، تجسد اللوحة النهج الناشئ لديلاكروا في اللون، والفرشاة، والإمكانات التعبيرية لرسم الحيوانات.

حصان مربوط بعمود هو لوحة زيتية على قماش صغيرة رسمها أوجين ديلاكروا حوالي عام 1820، وتبلغ أبعادها 19.4 في 21.3 سم. تحفظ اللوحة في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، حيث دخلت المجموعة في عام 1994 هدية من السيد والسيدة بول ميلون. نُجِمت اللوحة في بداية مسيرتي ديلاكروا، قبل نجاحه الكبير الأول في صالون عام 1822 مع لوحة The Barque of Dante، وتقدم نظرة حاسمة في تطور أحد أبرز شخصيات الرومانسية. فهي توثق الدراسة المنضبطة للفنان الشاب لمواضيع الخيول، وهو الشغل الشاغل الذي سيحيي أكثر تركيباته التاريخية طموحًا. وعلى الرغم من حجمها المتواضع، تجسد اللوحة النهج الناشئ لديلاكروا في اللون، والفرشاة، والإمكانات التعبيرية لرسم الحيوانات.

الموضوع والمعنى

تصور اللوحة حصانًا بنيًا واحدًا مربوطًا بحبل بعمود خشبي، موضّحًا قليلاً عن المركز ومواجهًا لليسار برأسه مقلوبًا نحو المشاهد. إحدى الساقين الأماميتين مرفوعة، مما يوحي باليقظة أو القلق بدلاً من الراحة. يرسّخ العمود، الذي تعلوه زخرفة دائرية، الحافة اليسرى من التكوين، بينما يمتد خلفه مشهد مفتوح مسطح مع خط أفق داكن وسماء غائمة باهتة تتعمق إلى الأزرق في الأعلى. تظهر نباتات متفرقة بالقرب من الحافة السفلية. يخلق الحبل الذي يربط الحصان بالعمود رباطًا بصريًا ورمزيًا، مولّدًا ما وصفه العلماء بأنه جودة حزنية ساكنة تقريبًا على الرغم من قدرة الحيوان على الحركة. لا يحمل الموضوع سردًا صريحًا أو برنامجًا أسطوريًا؛ بل يقدم الحصان كجسم للملاحظة المركزة، مع تجسيد وجوده الجسدي وحالته العاطفية بوضوح. تضيف الساق المرفوعة والرأس المقلوب نغمة من التوتر، كما لو أن الحيوان قد انقطع أو ينتظر الإفراج عنه. هذا الحزن غير المعلن، الذي يُنقل من خلال التكوين بدلاً من الفعل، يتماشى مع اهتمام الرومانسية الأوسع بالتجربة الذاتية والجميل في الموضوعات اليومية.

التقنية والأسلوب

نفّذ ديلاكروا العمل بالزيت على قماش بفرشاة فضفاضة وواضحة تكشف عن جهد الرسم نفسه. تحدد ضربات سميكة وملموسة جسم الحصان، بينما يتميز التعامل مع السماء والأرض البعيدة بعرض أوسع وأكثر تسطيحًا. يهيمن على لوحة الألوان البني والأحمر الترابي للحصان والأرض، متناقضًا مع الأزرق والرمادي البارد في السماء. يسقط الضوء من اليسار، مُلقيًا ظلًا طويلًا للحصان والعمود عبر المقدمة الرملية. تظهر السطح بعض عدم الانتظام، مع مناطق تتسلل منها الطبقات السفلية، وتوحي بقع صغيرة من الصبغة الأفتح بالاهتراء أو الإضاءة على فراء الحصان. يشير هذا التطبيق الاقتصادي ولكن الواثق إلى تنفيذ سريع من الطبيعة، مع تطبيق الطلاء بضربات جريئة وإيمائية تحدد النهج الناشئ لديلاكروا. يوازن العمود الرأسي الحصان هيكليًا، مُخلقًا تكوينًا محصورًا. يُظهر تعامل الفنان مع نسيج المواد المختلفة، وتمييز الفراء اللامع للحصان عن العمود الخشبي البالي، حساسيته المبكرة للإمكانيات التعبيرية للطلاء نفسه. قد تشير بعض الشذوذات السطحية إلى العمر أو أساليب العمل المتعمدة، مع مساهمة الطبقات السفلية المرئية في إحساس العمل بالاستعجال.

التاريخ وال provenance

تبدأ التاريخ الموثق للوحة ببيع ديلاكروا بعد وفاته في فندق دروهو، باريس، في فبراير 1864، حيث ظهرت كقطعة 84. ثم انتقلت إلى إتيان-فرانسوا هارو، ثم إلى ابنه هنري هارو. احتفظت عائلة هارو بالعمل حتى بيع في نويي-سور-سين في 22 فبراير 1934، حيث كانت القطعة 13. دخلت مجموعة دوبورغ قبل أن يتم شراؤها بواسطة Wildenstein & Co.، نيويورك، في عام 1959. اشترى بول ميلون اللوحة في عام 1960، واحتفظ هو وزوجته بها في مقر إقامتهم في أوبرفيل، فيرجينيا، حتى تبرع بها إلى المعرض الوطني للفنون في عام 1994، حيث تحمل رقم الوصول 1994.59.17. عُرضت اللوحة مرتين على الأقل: في Société Nationale des Beaux-Arts، باريس، في عام 1864، كجزء من معرض Oeuvres d'Eugène Delacroix، وفي Atelier Delacroix في باريس في عام 1932 لمعرض Eugène Delacroix et ses Amis، حيث سُجلت تحت الرقم 40. يسجل الكتالوج النقدي لي جونسون لعام 1981 اللوحة تحت العنوان البديل A Bay Attached to a Post in a Field.

السياق

رُسمت هذه الدراسة حوالي عام 1820، وتنبثق من لحظة محورية في تشكيل ديلاكروا. قبل تحقيق الاعتراف بلوحة The Barque of Dante في عام 1822، كان الفنان الشاب يطور مفرداته البصرية من خلال الملاحظة الدقيقة للخيول في الحركة، والسكون، وحالات اليقظة المختلفة. يمكن ملاحظة تأثير ثيودور جيريكو في الملاحظة التشريحية المباشرة ومعاملة الحصان كوسيلة للطاقة الجسدية والعاطفية. كانت دراسات جيريكو الخاصة للخيول قد أسست نموذجًا لرسم الحيوانات الرومانسي الذي تبنى ديلاكروا ووسعه. سيصبح الحصان محوريًا في أكثر موضوعات ديلاكروا التاريخية والرومانسية طموحًا، بما في ذلك الفرسان الهائجين، والخيول التي ترفع قوائمها، والحيوانات في القتال. وهكذا توثق هذه الدراسة المبكرة الأساس الملاحظي للإنجازات اللاحقة. تنتمي اللوحة أيضًا إلى تقليد أوسع للرسم الفرنسي للخيول، ومع ذلك فإن جودتها غير الرسمية، الشبيهة بالرسومات التمهيدية، تميزها عن الإنتاجات الأكثر اكتمالاً في ورش العمل الأكاديمية. ركز الاهتمام النقدي على كيفية كشف اللوحة عن أساليب عمل ديلاكروا والتزامه بالتجربة البصرية المباشرة كأساس للفن، حتى مع تسليط الخطاب التحفظي بشكل متزايد على مادية تنفيذه والعمل الاجتماعي المضمن في إنتاجه.

الإرث

في حين لم تحقق اللوحة A Horse Hitched to a Post المكانة الأيقونية للوحات ديلاكروا الرئيسية في الصالون، فقد نمت أهميتها مع الاعتراف الأكاديمي بأساليب عمل الفنان وأهمية دراساته. يشهد تاريخ اللوحة عبر كبار الجامعين والتجار، بما في ذلك عائلة هارو، وWildenstein & Co.، وأخيرًا عائلة ميلون، على تقديرها المستمر بين النقاد. يضمن تبرعها للمعرض الوطني للفنون في عام 1994 مكانتها في واحدة من أبرز المجموعات العامة في العالم، مما يضمن إمكانية الوصول الواسع إليها. تساهم اللوحة في فهم تطور ديلاكروا من خلال إظهار أن إتقانه اللاحق لمواضيع الخيول في السرد التاريخي الكبير كان مبنياً على مثل هذه الدراسات الحميمة والملاحظة. بالنسبة لتاريخي الفن، تجسد تقدير الرومانسية للرسومات التمهيدية والدراسات كتعبيرات أصيلة عن الرؤية الفنية. دخلت اللوحة أيضًا الخطاب النقدي المعاصر حول المادية وجهد الإنتاج الفني، مع كون فرشاتها المرئية والطبقات السفلية المكشوفة دليلاً على الفعل المادي للرسم. يعكس هذا التحول التفسيري تغييرات أوسع في منهجية تاريخ الفن، الانتقال من التحليل الشكلي البحت نحو اعتبارات الصنع والثقافة المادية، بينما تظل اللوحة نفسها نقطة ارتكاز لفهم كيفية تشكيل هوية ديلاكروا الفنية من خلال الانخراط المستمر في موضوع واحد ورنين.

A Horse
A Horse, Théodore Géricault

Artist & collection

Portrait of Eugène Delacroix

Artist

Eugène Delacroix

Ferdinand Victor Eugène Delacroix ( DEL-ə-krwah, -⁠KRWAH; French:; 26 April 1798 – 13 August 1863) was a French Romantic artist who was regarded as the leader of the French Romantic school.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.