Artwork

The Hunt in the Forest

The Hunt in the Forest, by Paolo Uccello, oil, 1470
The Hunt in the Forest, by Paolo Uccello, oil, 1470

The Hunt in the Forest is an oil painting by the Early Renaissance artist Paolo Uccello. It dates from 1470 and is held in the collection of the Ashmolean Museum. صيد الليل في الغابة (المعروفة أيضاً باسم الصيد الليلي أو ببساطة الصيد) هي لوحة للفنان الإيطالي باولو أوتشلو، رُسمت حوالي عام 1470.

About this work

الموضوع والمعنى

رغم أن المشهد يستعين بمنظور خطي دقيق لخلق العمق عبر نقطة تلاشٍ مركزية يشغلها الصيد والشخصيات المتباعدة، إلا أن التأثير العام يظلّ حالمًا وغير طبيعي.

تصوّر اللوحة صيداً ليلياً في غابة كثيفة، يحتشد فيها الفرسان والخدماء وكلاب الصيد والفرائس، وعلى رأسها الغزلان. رغم أن المشهد يستعين بمنظور خطي دقيق لخلق العمق عبر نقطة تلاشٍ مركزية يشغلها الصيد والشخصيات المتباعدة، إلا أن التأثير العام يظلّ حالمًا وغير طبيعي. ينبع هذا الجوّ من التوزيع المخططيّ الراقص للشخصيات، والألوان المسطّحة التي تؤكّد على الخطوط الخارجية بدلًا من الحجم الواقعي.

على الأرجح، كانت اللوحة تؤدي وظيفة سباليرا أو لوحة كاسّوني، وهي أغراض تقليدياً مرتبطة بالزواج في فلورنسا خلال عصر النهضة. وتمثّل العمل رمزياً وساطة بين التقليد القوطيّ والابتكار النهضوي؛ فالتفاصيل النباتية الدقيقة والبقايا السابقة للورق الذهبيّ على الأوراق تستحضر الأنماط الزخرفية القوطية المتأخرة، بينما الشبكة الرياضية التي تحكم الفضاء تُبرز إتقان أوتشلو للمنظور. الألوان المظلمة تبرّر الإطار الليلي، مُخلّقةً تكويناً فسيفسائيّاً ثميناً.

التقنية والأسلوب

صيد الليل في الغابة هي لوحة زيتية وتمبيّرا على لوح خشبي، مع آثار من الذهب، وتبلغ أبعادها 73.3 سنتيمتراً في الارتفاع و177 سنتيمتراً في العرض (المصدر 6). أنشأ باولو أوتشلو شبكة على اللوح لتحديد نقطة تلاشٍ مركزية، مستعيناً بالتصغير المتدرّج والمنظور لإبراز العمق في مشهد غابويّ ليليّ يحتشد فيه الصيّادون والكلاب والغزلان (المصدران 2 و3). على الأرجح، كان العمل جزءاً من كاسّوني، ويُجسّد تقنيات النهضة المبكرة، ممزجاً المنظور الخطيّ بالتفاصيل الزخرفية كأوراق الشجر المطلية بالذهب (المصدران 3 و5). يتّسم معالجته الشكلية بشخصيات وحيوانات متباعدة محاذاة لنقطة التلاشي، بينما تحتفظ السطح بحسّاسية قوطية متأخرة عبر الرسم النباتيّ الواقعيّ والتقديم المسطّح للفضاء (المصدران 4 و5).

التاريخ والأصل

صيد الليل في الغابة، لوحة تمبيّرا وزيتاً على لوح خشبيّ لباولو أوتشلو، رُسمت حوالي عام 1470. تبلغ أبعادها 73.3 سنتيمتراً في الارتفاع و177 سنتيمتراً في العرض، وعلى الأرجح أُنتجت كجزء من كاسّوني، وهو صندوق زواج مُرَسّم كان شائعاً في فلورنسا خلال عصر النهضة. اقتنى المتحف الأشموليّ في أكسفورد العمل عبر هبة فوكس-سترانغوايز عام 1850، ولا يزال في مجموعته. استعان أوتشلو بنقطة تلاشٍ مركزية وشبكة لتنظيم عمق المشهد الغابويّ الليلي، موزّعاً الشخصيات والحيوانات بتصغير متدرّج لتعزيز المنظور. يجسّد العمل إتقانه للمنظور الخطيّ، ويمزج تقنيات النهضة المبكرة مع عناصر قوطية متبقية، كالأوراق النباتية الواقعية واللمسات الذهبية.

تُحفظ صيد الليل في الغابة في المتحف الأشموليّ، أكسفورد، إنجلترا، برقم التسجيل WA1850.31، مُقتناة عبر هبة فوكس-سترانغوايز عام 1850. يُصنّف العمل كلوحة من حوالي عام 1470، نُفّذت بالتمبيّرا والزيت مع آثار من الذهب على لوح خشبي، تبلغ 73.3 سنتيمتراً في الارتفاع و177 سنتيمتراً في العرض. كان على الأرجح جزءاً من كاسّوني، ويُعدّ من آخر لوحات أوتشلو المعروفة قبل وفاته عام 1475. ظهر العمل في معارض ومراجعات ثقافية، بما في ذلك تصويره في المسلسل التلفزيوني البريطاني ليويس، وإشارات في أعمال أدبية لجون فاولز وبراين كاتلينغ.

السياق

يُقدّم العلماء صيد الليل في الغابة باستمرار كذروة لانخراط أوتشلو مدى الحياة في المنظور الخطيّ، نُفّذت في سنواته الأخيرة. تحوّل شبكته المنظورية المُنضبطة، المرساة بنقطة تلاشٍ مركزية، صيداً ليلياً إلى فضاء مُقاس، شبه معماري. رغم أن البنية المكانية مُشيّدة بدقة، يظل التأثير العام مُصمّماً: شخصيات مُحاطة بخطوط خارجية، ووضعيات مُكرّرة، وحقول لونية مسطّحة تمنح المشهد طابعاً حالمًا بدلًا من الواقعية. تعكس هذه الثنائية موقع أوتشلو بين التقليد القوطيّ المتأخر والنهضة الصاعدة، وهو دور وساطة لاحظه الباحثون الإيطاليون. يبقى الغرض الأصلي للوحة محلّ جدل؛ تقترح ويكيبيديا والمصادر الفرنسية أنها سباليرا أو لوحة كاسّوني مرتبطة بزواج فلورنسي، لكن مقياسها ومعالجتها الزخرفية تشيران إلى كائن فاخر. يُؤكّد إدراجها لاحقاً في متحف ميشيل بوتور الخياليّ على مكانتها الكانونية في الرسم الغربي.

الإرث

اعُترف بصيد الليل في الغابة كعلامة فارقة في دراسة المنظور الخطيّ، مؤثّرةً في النقاشات اللاحقة حول البناء المكانيّ خلال عصر النهضة. في الثقافة الشعبية الحديثة، تظهر اللوحة في المسلسل التلفزيوني البريطاني ليويس، حيث تؤدي وظيفة دليل محوريّ في تحقيق بجريمة قتل، يُحيل فيه البطل مراراً على منطقها المنظوريّ لحلّ القضية.

تشمل الإشارات الأدبية روايتي جون فاولز البرج العاجي والجامع، اللتان تُثنيان على الدقة التقنية والتأثير البصري للعمل. أُدرجت اللوحة أيضاً في اختيار ميشيل بوتور المُنسّق لـ105 أعمال حاسمة في الرسم الغربي، مؤكّدةً مكانتها الكانونية في الخطاب التاريخيّ للفن.

A Hunting Scene
A Hunting Scene, Piero di Cosimo

Artist & collection

Portrait of Paolo Uccello

Artist

Paolo Uccello

Paolo Uccello ( oo-CHEL-oh, Italian:; 1397 – 10 December 1475), born Paolo di Dono, was an Italian Renaissance painter and mathematician from Florence who was notable for his pioneering work on visual perspective in art.

Ashmolean Museum

Museum

Ashmolean Museum

Continue through works from the same source collection.

This work is in the public domain (CC0). Image source: Ashmolean Museum open access. Spotted an error in this record? Tell us.