Artwork

Portrait of Pavel P. Turchaninov (1776-1839) (1st)

Portrait of Pavel P. Turchaninov (1776-1839) (1st) is an oil painting by the Russian Icon artist Unknown. It dates from 1824 and is held in the collection of the Hermitage Museum. The work is an oil painting that depicts a man in a military uniform, shown from the chest upward and turned toward the left.

About this work

نظرة عامة

تورخانينوف (1776-1839) (الأولى) هي رسمة زيتية على قماش أنشأها ورشة جورج داو، وهو رسام بورتريه إنجليزي عمل على نطاق واسع في روسيا.

لوحة بورتريه بافل ب. تورخانينوف (1776-1839) (الأولى) هي رسمة زيتية على قماش أنشأها ورشة جورج داو، وهو رسام بورتريه إنجليزي عمل على نطاق واسع في روسيا. وتبلغ أبعاد اللوحة 70 في 62.5 سنتيمتراً، وهي بورتريه عسكري نصفي يصور جنرالاً روسياً من الجانب، وتنتمي إلى سلسلة معرض الحربية في قصر الشتاء المشهورة. تحتفظ بها متحف الدولة إرميتاج في سانت بطرسبرغ حالياً. وباعتبارها جزءاً من تكليف برمجي لتخليد أبطال الحروب النابليونية، تحتل اللوحة مكانة بارزة في الفن الرسمي الروسي في أوائل القرن التاسع عشر، وفي إنتاج داو الغزير للبلاط الإمبراطوري الروسي.

الموضوع والمعنى

تصور اللوحة بافل بتروفيتش تورخانينوف (1776-1839)، قائداً عسكرياً روسياً خدم خلال عصر نابليون. يقدم البورتريه صورة له من الجانب الأيسر بشكل صارم، وهو تنسيق يستحضر نماذج كلاسيكية ويمنح هالة من السلطة الخالدة. يدل معطفه العسكري الداكن بياقته الحمراء العالية، وكتافاته الذهبية الكبيرة المزخرفة ذات الأطر المهدبة، ومجموعة أوسمته وزيناته، بما في ذلك شارات على شكل نجوم، وصلبان، وأشرطة باللون الأحمر والأزرق والأبيض، على رتبته وخدمته المتميزة. يركز غياب أي بيئة محيطة، الذي حل محله خلفية دافئة محايدة تنتقل من الألوان الصفراء على اليسار إلى الألوان الزرقاء الرمادية على اليمين، الانتباه كلياً على شخصيته العسكرية. يتوافق هذا الأيقنوغرافيا للشرف والمكانة مع الغرض الأعم لمعرض الحربية: بناء بانثيون بصري للإنجاز العسكري الروسي بعد الحرب الوطنية عام 1812 وحملات 1813-1814.

التقنية والأسلوب

تُظهر اللوحة، المنفذة بالزيت على قماش، اللمسة النهائية المصقولة والتقاليد الرسمية للبورتريه الرسمي. يسقط الضوء من اليسار، مضيئاً وجه الموضوع والعناصر المعدنية في زيه مع السماح للظلال بتحديد الجانب الأيمن من وجهه وجسده. تتنوع طريقة تطبيق الطلاء عبر السطح: ناعمة ومتقنة على الوجه، مع تطبيق أكثر نسيجاً وبارزاً على الكتافات والأوسمة لإيحاء بوزنها المادي وبريقها. تهيمن على اللوحة ألوان الذهب والأحمر الغامق والأسود والأصفر الدافئ. تظهر تشققات دقيقة عبر السطح الداكن للمعطف، وهو ما يتسق مع عمر اللوحة وموادها. يتيح تنسيق الجانب، رغم تقييده، ظلالاً واضحة على خلفية محايدة ويسهل التعرف، وهو اعتبار عملي نظراً لوظيفة المعرض كفضاء تذكاري. تعكس المعالجة أساليب الإنتاج الورشي التي اقتضتها التكليفة الضخمة لداو، التي تطلبت إنجاز مئات البورتريهات في فترة قصيرة نسبياً.

التاريخ والم provenance

أُنشئت اللوحة في موعد لا يتجاوز عام 1828 كجزء من معرض الحربية في قصر الشتاء، وهو مخطط زخرفي كبير أطلقه الإمبراطور ألكسندر الأول لتكريم قادة الحروب النابليونية. تلقى جورج داو، الذي وصل إلى روسيا عام 1819، هذه التكليفة الواسعة وأنتج الجزء الأكبر من بورتريهات المعرض، غالباً بمساعدة ورشته، قبل مغادرته عام 1828 ووفاته اللاحقة عام 1829. دخلت اللوحة مجموعة متحف الدولة إرميتاج في سانت بطرسبرغ، حيث تبقى حتى اليوم. وقد تم تأريخها إلى عام 1824 بحسب سجلات المجموعة، رغم أن بعض المصادر تشير إلى نطاق أوسع من 1820 إلى 1828. وقد ضمنت مكانتها ضمن معرض الحربية في قصر الشتاء الحفاظ المؤسسي المستمر والعرض العام.

الإرث

باعتبارها عنصراً مكوناً من معرض الحربية في قصر الشتاء، تشارك بورتريه بافل ب. تورخانينوف في واحدة من أهم المجموعات في بورتريه أوروبا في أوائل القرن التاسع عشر. وقد ظل المعرض نفسه عنصراً ثابتاً في فضاءات متحف الدولة إرميتاج العامة، محافظاً على ذكرى جيل 1812 للجمهور المتعاقب. ورغم أن بورتريهات فردية من السلسلة نادراً ما حظيت باهتمام نقدي مستقل مستمر، فإن تأثيرها التراكمي والإطار المؤسسي الذي يدعمها قد ضمن رؤيتها المستمرة في الحياة الثقافية الروسية. وقد وسّع استنساخها وتداولها عبر قواعد بيانات المتاحف، وخدمات الطباعة، والمواد التعليمية من انتشارها إلى ما وراء المعرض المادي. يعكس النسبة إلى ورشة جورج داو، بدلاً من يد داو نفسه فحسب، الاهتمام الأكاديمي المتطور بمسائل التأليف والإنتاج في ممارسة الورشة في القرن التاسع عشر، وهو مجال يزداد اهتماماً في البحث التاريخي للفن.