Artwork

Portrait of Pavel P. Turchaninov (1776-1839) (1st)

Portrait of Pavel P. Turchaninov (1776-1839) (1st) is an oil painting by the Russian Icon artist Unknown. It dates from 1824 and is held in the collection of the Hermitage Museum. The work is an oil painting that depicts a man in a military uniform, shown from the chest upward and turned toward the left.

About this work

概要

『パヴェル・P・トゥルチャニノフ（1776-1839）の肖像（第1）』は、ロシアで広く活動したイギリスの肖像画家ジョージ・ドゥーの工房によって1824年に制作された油彩キャンバス作品である。70センチメートル×62.5センチメートルのサイズで、胸像形式の軍人肖像画として、ロシアの将軍が横顔で描かれている。この作品は、冬宮殿の有名な軍事ギャラリーシリーズに属し、現在はサンクトペテルブルクの国立エルミタージュ美術館に所蔵されている。ナポレオン戦争の英雄を記念するプログラム的な委嘱の一環として、この肖像画は19世紀初頭のロシア公式美術およびロシア帝国宮廷に向けたドゥーの多産な制作において重要な位置を占めている。

主題と意味

この絵画は、ナポレオン時代に活躍したロシアの軍人パヴェル・ペトロヴィチ・トゥルチャニノフ（1776-1839）を描いている。肖像画は厳格な左向きの横顔で表現されており、古典的な先例を想起させ、時代を超えた権威の雰囲気を付与している。高い赤い襟を持つ黒い軍服、房付きの大きな装飾的な金製エパレット、赤・青・白のリボンや星型のバッジ、十字架などを含む多数の勲章や装飾が、彼の階級と顕著な功績を示している。環境的な設定は一切なく、左側の黄色がかったトーンから右側の青みがかった灰色へと移り変わる温かみのある落ち着いた背景に置き換えられていることで、視線は完全に被写体の軍事的な人物像に集中する。名誉と地位を象徴するこのような図像は、1812年の祖国戦争および1813-1814年の遠征に続くロシアの武勲の視覚的パノテオンを構築するという、軍事ギャラリーのより広範な目的と合致している。

技法と様式

油彩キャンバスで制作されたこの絵画は、公式肖像画の洗練された仕上げと形式的な慣習を示している。光は左から差し込み、被写体の顔と制服の金属部分を照らしながら、右側の顔と身体には影を落として立体感を定義している。筆致は表面全体で変化しており、顔面では滑らかで洗練された処理が施され、エパレットや勲章ではよりテクスチャのあるインパスト技法が用いられ、それらの素材の重みと輝きを表現している。色彩は金、深い赤、黒、温かみのある黄色が支配的である。コート表面の暗い部分には、作品の年代と素材に合致する微細なクラックルが確認できる。横顔形式は制約的ではあるが、無地の背景に対して明確なシルエットを可能にし、鑑賞を容易にする。これは記念空間としてのギャラリーの機能を考慮した実用的な選択である。この処理は、数百点の肖像画を比較的短期間で完成させる必要があったドゥーの巨大な委嘱に伴う工房生産方法を反映している。

歴史と来歴

この肖像画は、ナポレオン戦争の将軍たちを称えるために皇帝アレクサンドル1世によって開始された壮大な装飾計画である冬宮殿の軍事ギャラリーの一環として、遅くとも1828年までに制作された。1819年にロシアに到着したジョージ・ドゥーはこの大規模な委嘱を受け、1828年の帰国および1829年の死去に至るまで、しばしば工房の助力を得ながらギャラリーの肖像画の大部分を制作した。この作品はサンクトペテルブルクの国立エルミタージュ美術館の収蔵品となり、現在も同館に所蔵されている。作品は作品目録により1824年と特定されているが、一部の資料では1820年から1828年までのより広い範囲を示している。冬宮殿の軍事ギャラリー内におけるその位置づけにより、継続的な制度的保存と一般公開が確保されている。

遺産

冬宮殿の軍事ギャラリーの構成要素として、『パヴェル・P・トゥルチャニノフ（1776-1839）の肖像（第1）』は、19世紀初頭のヨーロッパ肖像画において最も重要な群像の一つに参加している。ギャラリー自体は国立エルミタージュ美術館の公開空間の恒久的な要素として残り、1812年世代の記憶を successive な観客に伝えている。シリーズの個々の肖像画は、持続的な独立した批評的注目をめったに受けていないが、それらの累積的な効果とそれを支える制度的枠組みにより、ロシアの文化的生活において持続的な可視性が確保されている。博物館データベース、印刷サービス、教育資料を通じた作品の複製と流通は、物理的なギャラリーを超えたその到達範囲を拡大した。ドゥー自身の筆によるものではなく、ジョージ・ドゥーの工房によるものとの帰属は、19世紀のスタジオ制作における作者性と生産に関する問いに対する学術的な関心の進化を反映しており、これは美術史研究において関心が高まっている分野である。