Die Auferstehung

Das Gemälde stellt den Moment der Auferstehung Jesu dar, wie er im Matthäusevangelium 28:2 beschrieben wird. Am Höhepunkt der vertikalen Komposition schwebt der nackte Christus auf einer Wolke, mit einer Wunde an seiner Seite, in ein weißes Tuch um die Hüften gehüllt, und hält in seiner linken Hand eine weiße und lila Auferstehungsstandarte, die von einem Kreuz gekrönt ist. Ein blasses Heiligenschein umgibt seinen Kopf, und er macht ein Segenszeichen, das auf die irdischen Figuren unten gerichtet ist. Ein Engel in weißen Gewändern steht im Profil, hat den Grabstein angehoben und wendet seinen Kopf siegreich dem Betrachter zu, während er nach oben zeigt. Sechs römische Soldaten, die zum Wachen am Grab abgestellt waren, reagieren auf das übernatürliche Ereignis. Zwei bleiben schlafend liegen, während die anderen vier vor Schreck zurückweichen, mit erhobenen Händen und erschrockenen Gesichtern nach hinten fallen. Ein Soldat im Vordergrund liegt fast flach inmitten verstreuter Rüstungsteile, eines Schwertes und eines Schildes.

Ausgeführt in Öl auf Leinwand, ist das Gemälde ein großes vertikales Werk mit den Maßen 3391 by 1995 units. Cecco del Caravaggio wendet den Stil der Caravaggisti an, der durch den dramatischen Wechsel von starken Lichtern und tiefen Schatten definiert ist. Ein einziger Lichtstrahl, der von oben links einfällt, schneidet scharfe Schatten über muskulöse Körper, polierte Rüstungen und drapierte Stoffe und steigert die Lebendigkeit der dramatischen Szene. Die Farbpalette kontrastiert tiefe Brauntöne und Schwarztöne im Hintergrund mit glänzenden hellen Hauttönen, weißen Gewändern und karmesinroten Ärmeln. Der Künstler balanciert kräftige, klare Farben mit weichen, gedämpften Nuancen aus und erreicht ein Gleichgewicht von Schatten und Licht, das typisch für die Barockmalerei ist. Die Oberfläche weist eine glatte, fast unsichtbare glänzende Finish auf, die die präzise Wiedergabe von Metall, Federn und komplexen Stofffalten innerhalb der verschlungenen Anordnung der Körper ermöglicht.

Piero Guicciardini beauftragte das Gemälde 1619 für seine private Kapelle in Santa Felicita in Florenz. Nach der Vollendung im Jahr 1620 lehnte Guicciardini das Werk ab, und es erreichte Florenz nie, wo es durch ein Gemälde von Antonio Tempesta ersetzt wurde. Kurz darauf gelangte die Leinwand in die Privatsammlung des Kardinals Francesco Barberini, eines kenntnisreichen Mäzens der Künste. Das Werk ging später in die Sammlung von Scipione Caffarelli-Borghese über. 1934 erwarb das Art Institute of Chicago das Gemälde und kaufte es als Werk von Orazio Gentileschi. Seitdem befindet es sich im Art Institute of Chicago als Teil der Charles H. and Mary F. S. Worcester Collection.

Cecco del Caravaggio war ein italienischer Barockmaler, der innerhalb der Caravaggisti-Bewegung tätig war, die die stilistischen Innovationen von Michelangelo Merisi da Caravaggio übernahm und weiterentwickelte. Die Auferstehung stellt einen entscheidenden Anker im Œuvre des Künstlers dar, da es das einzige bekannte Gemälde ist, das mit Sicherheit von seiner Hand stammt und somit einen wichtigen Anhaltspunkt für die Zuschreibung anderer Werke an den Meister bietet. Das Gemälde wurde von Gelehrten als kraftvolles und ästhetisch ansprechendes Kunstwerk charakterisiert, das den tiefgreifenden Einfluss von Caravaggios Tenebrismus zeigt und gleichzeitig die komplexen, verschlungenen Kompositionen und die lebhafte Farbgebung einführt, die die breitere römische Barockperiode definierten.