Artwork
Воскресение
Воскресение is an oil painting by the Caravaggisti artist Cecco del Caravaggio. It dates from 1619 and is held in the collection of the Art Institute of Chicago.
About this work
Известна только одна картина этого художника, которую можно приписать ему с уверенностью.
Эта картина маслом на холсте изображает драматическую сцену, полную света и тени. Чекко дель Караванджо написал её в 1619 году для тосканского посла в Риме. Сильные контрасты придают моменту ощущение срочности и живости.
Известна только одна картина этого художника, которую можно приписать ему с уверенностью. Это делает произведение особенно значимым в истории искусства.
Изучите творчество Чекко дель Караванджо в следующий раз.
Обзор
Воскресение, это картина маслом на холсте итальянского барочного художника Чекко дель Караванджо, датированная 1619 годом. Это единственное произведение, которое можно с абсолютной уверенностью приписать этому художнику. Крупномасштабная религиозная картина была заказана Пьеро Гвиччардини, тосканским послом в Риме, для его私人ной часовни в церкви Санта-Феличита во Флоренции. Завершённая около 1620 года, работа так и не достигла своего предназначения после того, как была отвергнута Гвиччардини, и впоследствии попала в коллекцию кардинала Франческо Барберини. Картина находится в постоянной коллекции Художественного института Чикаго с 1934 года, войдя в неё как часть коллекции Чарльза Х. и Мэри Ф. С. Ворчестеров.
Сюжет и смысл
Картина иллюстрирует момент Воскресения Иисуса, описанный в Евангелии от Матфея 28:2. На вершине вертикальной композиции обнажённый Христос парит на облаке, имея рану на боку, покрытый белой тканью вокруг бёдер и держащий в левой руке бело-пурпурный знамя воскресения с крестом наверху. Бледный нимб окружает его голову, и он делает знак благословения, направленный на земные фигуры внизу. Ангел в белых одеждах стоит в профиль, подняв камень гробницы, и с победным видом поворачивает голову к зрителю, указывая вверх. Шесть римских солдат, назначенных охранять гробницу, реагируют на сверхъестественное событие. Два остаются спящими, тогда как остальные четверо отшатываются в шоке, падая назад с поднятыми руками и испуганными лицами. Один солдат на переднем плане лежит почти ничком среди разбросанных доспехов, меча и щита.
Техника и стиль
Выполненная маслом на холсте, картина представляет собой крупное вертикальное произведение размером 3391 на 1995 единиц. Чекко дель Караванджо использует стиль караванджистов, характеризующийся драматическим чередованием ярких световых пятен и глубоких теней. Один луч света, проникающий сверху слева, вырезает резкие тени на мускулистых телах, отполированных доспехах и драпированных тканях, усиливая живость драматической сцены. Палитра противопоставляет глубокие коричневые и чёрные тона фона сияющим бледным тонам кожи, белым тканям и пурпурным рукавам. Художник балансирует между сильными, чёткими цветами и смягчёнными, приглушёнными нюансами, достигая равновесия тени и света, типичного для барочной живописи. Поверхность отличается гладкой, почти незаметной глянцевой отделкой, позволяющей точно передать металл, перья и сложные складки ткани в извилистой композиции тел.
История и провенанс
Пьеро Гвиччардини заказал картину в 1619 году для своей私人ной часовни в церкви Санта-Феличита во Флоренции. После завершения в 1620 году Гвиччардини отверг работу, и она так и не прибыла во Флоренцию, где была заменена картиной Антонио Темпесты. Вскоре после этого холст попал в частную коллекцию кардинала Франческо Барберини, тонкого ценителя искусства. Позже произведение перешло через коллекцию Сципионе Каффарелли-Боргезе. В 1934 году Художественный институт Чикаго приобрёл картину, купив её как работу Орацио Джентилески. С тех пор она находится в Художественном институте Чикаго как часть коллекции Чарльза Х. и Мэри Ф. С. Ворчестеров.
Контекст
Чекко дель Караванджо был итальянским барочным художником, работавшим в рамках движения караванджистов, которое приняло и развило стилистические нововведения Микеланджело Меризи да Караванджо. Воскресение служит важнейшим якорем в творчестве художника, поскольку это единственная картина, которую с уверенностью можно приписать его руке, предоставляя жизненно важную точку отсчёта для атрибуции других работ мастеру. Исследователи характеризовали картину как мощное и эстетически приятное произведение искусства, демонстрирующее глубокое влияние теневизма Караванджо при одновременном введении сложных, извилистых композиций и яркой цветовой гаммы, определивших более широкий период римского барокко.
Artist & collection
Artist
Cecco del Caravaggio is the Notname given to a painter who worked in Rome in the early decades of the 17th century and was an important early follower of Caravaggio (1571–1610).
