The Resurrection

この絵画は、マタイによる福音書28章2節に記されたイエスの復活の瞬間を描いている。垂直構図の頂点には、裸身のキリストが雲の上に浮かび、側面に傷を負い、腰には白い布を巻き、左手には十字架を載せた白と紫の復活の旗を手にしている。頭上には淡い光輪が囲み、右手で地上の人物たちに向けた祝福の印を示している。白い衣をまとった天使が横顔で立ち、墓石を持ち上げ、勝利を収めたように観客の方を向きながら上を指差している。墓の守衛として配置された6人のローマ兵が、この超自然的な出来事に対して反応している。2人は眠ったままだが、残りの4人は驚いて後ずさりし、手を上げ、驚いた表情で後ろに倒れ込んでいる。前景の兵士の一人は、散らばった鎧、剣、盾の間にほぼ伏した状態で横たわっている。

油彩でキャンバスに描かれたこの作品は、3391×1995の単位を持つ大きな縦長の作品である。チッコ・デル・カラヴァッジョは、強烈な光と深い影の劇的な交互使用によって定義されるカラヴァッジョ派のスタイルを採用している。左上から差し込む一筋の光が、筋肉質の体、磨かれた鎧、垂れ下がる布に鋭い影を刻み込み、劇的な情景の鮮烈さを高めている。色彩は、背景の深い茶色と黒が、輝く淡い肌色、白い布地、深紅の袖と対照をなしている。画家は、鮮明で力強い色彩と柔らかく抑えられたニュアンスのバランスを取り、バロック絵画に典型的な光と影の均衡を達成している。表面は滑らかで、ほとんど目立たない光沢のある仕上げとなっており、ねじれた体勢の中で金属、羽根、複雑な布の襞を精緻に描き出している。

ピエロ・ギッチャルディーニは1619年、フィレンツェのサンタ・フェリチタ教会にある私礼拝堂のためにこの絵画を依頼した。1620年に完成すると、ギッチャルディーニは作品を拒絶し、フィレンツェには届かなかった。代わりにアントニオ・テンペスタの絵画が設置された。ほどなくして、このキャンバスは芸術の良き庇護者であった枢機卿フランチェスコ・バルベリーニの私的コレクションに入った。その後、作品はスキピオーネ・カファレッリ・ボルゲーゼのコレクションを通過した。1934年、シカゴ美術館は、この絵画をオラツィオ・ジェンティレスキの作品として購入し、収蔵した。それ以来、この作品はチャールズ・H・アンド・メアリー・F・S・ワーセスター・コレクションの一環として、シカゴ美術館に所蔵され続けている。

チッコ・デル・カラヴァッジョは、ミケランジェロ・メリシ・ダ・カラヴァッジョの様式的革新を受け継ぎ発展させたカラヴァッジョ派の運動の中で活動したイタリア・バロックの画家である。『復活』は、画家の作品群において決定的な拠り所となっている。なぜなら、この画家の手によることが確実である唯一の絵画であり、他の作品をこの巨匠に帰属させるための重要な基準点を提供しているからである。この絵画は、学者たちによって、カラヴァッジョのテネブリズムの深い影響を示しつつ、ローマ・バロック期全体を特徴づける複雑でねじれた構図と鮮やかな色彩を導入した、力強く美的に優れた芸術作品であると評されている。