Portrait of Sophia S. Kiselyova (1801-1875)

Hayter verwendete eine warme, gedämpfte Farbpalette, die von tiefen Brauntönen, cremeweißen und satten Rot- und Goldtönen dominiert wird und eine Atmosphäre zurückhaltender Eleganz schafft. Das Motiv trägt ein tief ausgeschnittenes rotes Kleid mit einem weißen, spitzenbesetzten Ausschnitt und einem weißen Satinleibchen, das mit rotem Band geschnürt ist, ergänzt durch einen goldgelben Schal, der über ihre Schultern gelegt ist, sowie Perlenohrringe. Starkes Licht fällt von links und beleuchtet ihr Gesicht, ihre Brust und die intricate Spitzenarbeit, während die rechte Seite in den Schatten zurückweicht. Ihre blasse Haut ist glatt wiedergegeben und kontrastiert mit dem lockeren, malerischen Pinselstrich, der für den Schal und den Hintergrund verwendet wurde, was der Komposition Vitalität verleiht. Die Farboberfläche weist durchgehend sichtbare Risse auf, und die Leinwand zeigt an der oberen Kante einen groben, gewölbten goldenen Rand.

Das Porträt wurde 1831 gemalt, wie die Inschrift George Hayter pinxit Paris 1831 bestätigt. Seine Provenienz führt zurück zur Sammlung Shuvalov in St. Petersburg. 1925 wurde das Gemälde über den Staatlichen Museumsfonds an das Staatliche Eremitage-Museum übergeben. Es befindet sich bis heute in der Sammlung des Eremitage in St. Petersburg.

Entstanden im frühen neunzehnten Jahrhundert, entspricht das Porträt den ästhetischen Werten der Zeit, die aristokratische Anmut und intellektuelle Tiefe schätzten. Hayter, ein bekannter Porträtmaler seiner Epoche, erfasste die europäische Elite mit einem Stil, der formale Darstellung mit einem Gefühl von Unmittelbarkeit ausglich. Die bewusste Konstruktion der Identität in diesem Werk, erreicht durch sowohl luxuriöse Kleidung als auch subtilen Gesichtsausdruck, spiegelt die Konventionen der Porträtmalerei wider, die darauf abzielten, inneren Charakter und sozialen Status zu vermitteln, und nicht nur eine physische Ähnlichkeit.